मोलोहन मिल्स, न्यूबेरी, एससी में एक छोटे स्पिनर की लुईस डब्ल्यू. हाइन की तस्वीर: "वह एक अनुभवी की तरह अपना 'पक्ष' चला रही थी, लेकिन मेरे द्वारा फोटो लेने के बाद, ओवरसियर आया और क्षमाप्रार्थी स्वर में कहा जो दयनीय था , 'वह बस में हुआ।' फिर एक क्षण बाद उसने जानकारी दोहराई। मिलें ऐसे युवाओं से भरी हुई प्रतीत होती हैं जो 'अभी-अभी हुआ' या 'बहन की मदद कर रहे हैं।' राष्ट्रीय बाल श्रम समिति/कांग्रेस पुस्तकालय
"फ़ोटोग्राफ़ी एक छोटी सी आवाज़ है, लेकिन कभी-कभी एक तस्वीर, या उनमें से एक समूह, जागरूकता की हमारी भावना को आकर्षित कर सकता है।" -
अन्याय को चित्रित करना कोई नई बात नहीं है। बीसवीं सदी की शुरुआत से लेकर आज तक कई फोटोग्राफर अपनी छाप छोड़ने को लेकर चिंतित रहे हैं। लेकिन क्या हम एक तस्वीर के माध्यम से दुनिया को बदलने की कोशिश कर सकते हैं - यहाँ तक कि इसे एक बेहतर जगह भी बना सकते हैं?
आपको यह जानकर हैरानी होगी कि कितने फोटोग्राफरों ने बदलाव की आवश्यकता के बारे में हमें समझाने के लिए उनकी छवियों का उपयोग करने की कोशिश की है। इन मामलों में, फोटोग्राफी का उद्देश्य संशोधन करना, कुछ स्थितियों की निंदा करना और प्रतिक्रिया प्राप्त करना है।
दुनिया से यूटोपिया तक
शब्द "डॉक्यूमेंट्री फ़ोटोग्राफ़ी" दुनिया को दर्शाने, तथ्यों का सम्मान करने और सत्यता की तलाश करने के उद्देश्य से बनाई गई छवियों को संदर्भित करता है। जैसे, वृत्तचित्र फोटोग्राफी एक ऐसी छवि है जो किसी घटना की पुष्टि करती है, प्रमाणित करती है और वास्तविकता को करीब लाने की क्षमता पर आधारित होती है। इसका मतलब यह नहीं है कि डॉक्यूमेंट्री फोटोग्राफी पूरी सच्चाई दिखाती है और न ही यह केवल फोटोग्राफिक संभावना है। उसके शीर्ष पर, उन तस्वीरों को प्रसारित करने की आवश्यकता है और उनके द्वारा चुनौती दिए जाने वाले दर्शकों की आवश्यकता है।
यूटोपियन डॉक्यूमेंट्री डॉक्यूमेंट्री फोटोग्राफी का एक पहलू है, लेकिन यह और आगे जाता है। तस्वीरें न केवल कुछ इंगित करने के लिए, वास्तविकता दिखाने के लिए ली जाती हैं, बल्कि वे दुनिया को बेहतर बनाने के लिए एक छवि की संभावित क्षमता, उसकी अनुनय-शक्ति पर भी भरोसा करती हैं।
एक तस्वीर का हम पर इतना प्रभाव कैसे हो सकता है? एक ओर, फोटोग्राफी का यांत्रिक घटक (कैमरा) कथित तथ्यों को अधिक विश्वसनीय बनाता है। दूसरी ओर, फोटोग्राफी को कला के अन्य साधनों की तुलना में सामाजिक रूप से अधिक सटीक माना जाता है। फोटोग्राफर वास्तविकता पर ध्यान केंद्रित करता है, एक ऐसी छवि प्राप्त करता है, जो चित्रित विषय के अनुरूप, सत्यता का पर्याय बन जाएगा। इसके अलावा, एक और विचार है कि उक्त छवि को पकड़ने के लिए, फोटोग्राफर को एक प्रत्यक्षदर्शी होना था - उन्हें वहां होना था।
वृत्तचित्र फोटोग्राफी की शुरुआत
कैमरे से निर्मित पहली छवियां लगभग दो शताब्दियों पहले प्राप्त की गई थीं। शुरुआत से ही, फोटोग्राफी वृत्तचित्र होने, वास्तविकता के करीब होने और तथ्यों का प्रतिनिधित्व करने, और कलात्मक होने, भावनाओं को व्यक्त करने और दृश्यों के निर्माण के बीच बहती थी। दूसरे शब्दों में, सत्य या सौंदर्य।
हालाँकि, फोटोग्राफी में दस्तावेजी इरादा उन्नीसवीं सदी के अंत और बीसवीं सदी की शुरुआत तक सामने नहीं आया था। यह सब न्यूयॉर्क में शुरू हुआ जैकब अगस्त रीस (1849 - 1914) और लुईस हाइन (1874-1940)। दोनों ने कुछ असमानताओं को बदलने के लिए उन्हें उजागर करने के अंतिम उद्देश्य के साथ सामाजिक विषयों को चित्रित किया। यह समझना महत्वपूर्ण है कि उन वर्षों के दौरान एक औद्योगिक समाज में संक्रमण ने भारी असमानताएँ पैदा कीं।
हाउ द अदर हाफ लाइव्स के लिए जैकब रीस की तस्वीर: 'बेयर्ड स्ट्रीट टेनेमेंट में लॉजर्स, फाइव सेंट्स ए स्पॉट।' विकिमीडिया कॉमन्स
1890 में, डेनिश मूल के एक अप्रवासी जैकब ए. रीस, जो तथ्यों का वर्णन करने के लिए लिखित शब्द की सीमाओं से अवगत थे, ने शहरी आप्रवासियों की भेद्यता और रहने की स्थिति दिखाने के लिए तस्वीरें लेना शुरू किया।
कुछ साल बाद न्यूयॉर्क में उन्होंने प्रकाशित किया कैसे अन्य आधा जीवन. किताब थी अत्यधिक महत्वपूर्ण और के लिए नेतृत्व किया शहर के कम पसंदीदा क्षेत्रों में शहरी सुधार, उदाहरण के लिए खेल के मैदानों या उद्यानों के निर्माण के साथ।
बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, पहले समाजशास्त्री लुईस हाइन ने कैमरे से खुद को "सुना" दिया, इसकी तस्वीरें लीं एलिस द्वीप पर आने वाले अप्रवासी, दिखा रहा हूँ कैसे उन्होंने एक नए जीवन के लिए अनुकूलित किया. हालाँकि, उनके सबसे महत्वपूर्ण कार्य चालू थे खानों और कपड़ा कारखानों में बाल श्रम। करने के लिए धन्यवाद ये चित्र वह बाल श्रम संरक्षण अधिनियम को बढ़ावा देने में सक्षम थे।
सुधार के इस इरादे को 1930 के दशक में अमेरिका में भी फार्म सुरक्षा प्रशासन - 1929 की दुर्घटना के कारण हुई पीड़ा को कम करने के उद्देश्य से रूजवेल्ट प्रशासन के दौरान स्वीकृत सुधारों और सब्सिडी का एक सेट। सहायता। डोरोथिया लैंगे, वाकर इवांस और मार्गरेट बॉर्के-व्हाइट, दूसरों के बीच में, ध्यान देने योग्य हैं।
डॉक्यूमेंट्री फोटोग्राफी से लेकर फोटोजर्नलिज्म तक
द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, वृत्तचित्र फोटोग्राफी ने अपना कुछ जोश खो दिया। हालांकि, फोटोजर्नलिज्म ने अपने सिद्धांतों को अपनाया, और सचित्र पत्रिकाएं, जो एक तेजी से सफल रही, ने मानव हित के विषयों को प्रकाशित किया।
सेबस्टियाओ सलगाडो (ब्राजील, 1944) सदी के अंत में उल्लेखनीय फोटोग्राफरों में से एक थे। उनका मुख्य काम मनुष्यों की पीड़ा को चित्रित करने पर केंद्रित था, जिन्होंने निर्वासन, उत्प्रवास, कड़ी मेहनत की स्थिति या कुछ समुदायों के दुखों का अनुभव किया। यह पश्चिमी दुनिया को दिखाता है कि उन जगहों पर जीवन कैसा होता है जहां हमारी निगाहें नहीं पड़तीं। स्पैनियार्ड गेरवासियो सांचेज़, अपने दीर्घकालिक प्रोजेक्ट के साथ खनन जीवन, तथा जेम्स नचटवे, अफगानिस्तान में अपने काम के साथ, इस क्षेत्र में उल्लेखनीय योगदानकर्ता हैं।
आजकल ऐसे ही सरोकार वाले फ़ोटोग्राफ़र हैं जो अपने समकालीनों को दुनिया बदलने और अंतरात्मा को संगठित करने के लिए राजी करना चाहते हैं। इसके अलावा, यह पहले से ही पूरी तरह से स्वीकार किया जाता है कि दस्तावेजी तस्वीरें कई संभावनाएं पेश कर सकती हैं और वे किसी एक विशिष्ट सूत्र द्वारा नियंत्रित नहीं होती हैं।
बीसवीं शताब्दी के अंत से, फोटोग्राफी में 'वृत्तचित्र' शब्द का अर्थ विकसित हो रहा है, हालांकि तस्वीरों की संचार क्षमता में वही विश्वास हर परिभाषा से चलता है।
यह कहा जा सकता है कि प्रतिक्रियाओं को सुधारने और प्रोत्साहित करने वाले वृत्तचित्र अभी भी मान्य और प्रासंगिक हैं। अभी भी ऐसे फ़ोटोग्राफ़र हैं जो अपने समकालीनों को दुनिया को एक बेहतर जगह बनाने की आवश्यकता में सुधार करने और उन्हें समझाने में रुचि रखते हैं और जो अभी भी मानते हैं कि इस लक्ष्य के लिए वृत्तचित्र फ़ोटोग्राफ़ी को प्रतिबद्ध होना चाहिए। संक्षेप में, उन्होंने यूटोपिया को नहीं छोड़ा है।
हालाँकि, जहाँ भी एक फोटोग्राफर है, वहाँ एक दर्शक भी होना चाहिए जो उन छवियों को दस्तावेजों के रूप में पहचानता है और उन्हें पढ़ने में सक्षम होता है, छवियों को अर्थ देता है और तदनुसार कार्य करता है।
जाहिर है, यह प्रत्येक व्यक्ति और उस समय उनके द्वारा अनुभव किए जा रहे जीवन के पल पर निर्भर करेगा। हम सब एक ही तरह से प्रभावित नहीं होंगे। फिर भी, व्यक्तियों के रूप में, अगर हम अंततः इन तस्वीरों से चुनौती महसूस करते हैं और हम चले जाते हैं, भले ही थोड़ा सा, हम बहुत अच्छा कर सकते हैं।
के बारे में लेखक
बीट्रिज़ ग्युरेरो गोंजालेज-वेलेरियो, प्रोफ़ेसोरा डे फ़ोटोग्राफ़ी वाई एस्टेटिका, यूनिवर्सिडेड सीईयू सैन पाब्लो
इस लेख से पुन: प्रकाशित किया गया है वार्तालाप क्रिएटिव कॉमन्स लाइसेंस के तहत। को पढ़िए मूल लेख.
