कला वास्तव में एक अंतर कर सकते हैं?

कला वास्तव में एक अंतर कर सकते हैं?
एआई वीवी द्वारा निर्देशित मानव प्रवाह से अब भी
आईएमडीबी / अमेज़ॅन स्टूडियोज

1936 में कार्ल होफर ने काम को चित्रित किया था जो 20 वीं शताब्दी के पहले छमाही में जर्मन कलाकारों की दुविधा को सर्वश्रेष्ठ रूप से समझाता है। Kassandra प्राचीन ट्रॉय की भविष्यवाणी के बारे में निराशाजनक दृष्टि है, हमेशा के लिए भविष्य की उम्मीद करने के लिए बर्बाद है, और बर्बाद विश्वास कभी नहीं होगा। 2009 में इसे प्रदर्शित किया गया था कैसंद्रा: वीजनेन डेस अनहिल्स 1914-1945 (कैसांद्रा: कैटास्ट्रॉफ़ XXXX-1914 का दर्शन) बर्लिन में ड्यूप्स हिस्टरीसज संग्रहालय में और इसके संदेश ने मुझे तब तक पछाड़ दिया है जब से

प्रदर्शनी में 1920 से सबसे बेहतरीन जर्मन कला शामिल थी, जब कई बुद्धिजीवियों, विशेष रूप से कलाओं में काम करने वालों ने नाजी दुःस्वप्न की सीमा को बताया जो कि नई सामान्य बनेंगी। कुछ लोगों ने यह देखा कि वे क्या देख रहे थे और देश छोड़ दिया था। बहुमत ने अविश्वास के परिणामों का अनुभव किया। ब्रिटिश हास्य अभिनेता पीटर कुक की "उन अद्भुत बर्लिन कैबरेस जो हिटलर के उदय को रोकने के लिए और द्वितीय विश्व युद्ध के प्रकोप को रोकने के लिए बहुत कुछ किया"अक्सर यह सबूत के रूप में उद्धृत किया जाता है कि कला बढ़ती अत्याचार के चेहरे में एक व्यर्थ टिप्पणी है

और फिर भी कलाकार दुनिया के विवेक को जगाने के अपने प्रयासों में ग्रहणशील चुनौतीपूर्ण चुनौतियां में बने रहते हैं। कलाकार हमारे समय के अपराधों के मुकदमा चलाने के गवाह बन सकते हैं, साथ ही साथ कुछ दर्शकों को दुनिया को अलग तरह से देखने में सक्षम कर सकते हैं।

कला की निरर्थकता?

शुरुआती XIX XX शताब्दी के युद्ध में सबसे अधिक बार वीर उद्यम के रूप में चित्रित किया गया था, जबकि मृत्यु दोनों महान और आश्चर्यजनक रूप से रक्तहीन थी। फिर गोया अपने साथ आए युद्ध के आपदा नेपोलियन ने स्पेन पर किस चीज की तरफ से भरा हॉरर दिखाने के लिए कला ने दिखाया, पहली बार, सैन्य शक्ति के चेहरे में व्यक्तियों की पीड़ा। गोया युद्ध के बाद कभी एक सच्चे वीर उद्यम नहीं देखा जा सकता था।

एक शताब्दी बाद में ओटो डिक्स, जिन्होंने पहले विश्व युद्ध के लिए स्वेच्छा से त्याग दिया और पश्चिमी मोर्चा पर अपनी सेवा के लिए आयरन क्रॉस से सम्मानित किया गया, नाजियों ने उनके 1924 सूचियों के सूट के लिए घृणा किया, डेर क्रेग (युद्ध)। गोया की परंपरा में सजग रूप से काम करते हुए, उन्होंने अपने अनुभवों की पूर्ण भयावहता के गड़बड़ खूनी खाइयों में सबसे तीव्र उद्घोषणा की, जहां पागल होकर घूमते थे और मरे हुओं की खोपड़ी से फंस गए थे।

डिक्स की कठोर यथार्थता मौत के बारे में किसी भी प्रचार के साथ संगत थी। उनकी 1923 पेंटिंग, डाय ट्रेच (द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान नष्ट), तुरंत कला के रूप में नाजी पार्टी द्वारा निंदा की गई थी "लोगों की आवश्यक आंतरिक युद्ध-तत्परता को कमजोर करता है" एक Cassandra वास्तव में

XIXX वीं शताब्दी के पहले भयानक संघर्ष के लिए डिक्स की प्रतिक्रिया की तीव्रता युद्ध और इसके परिणामों के बारे में अधिक हाल की कला के लिए एक प्रेरणा बन गई है जिसमें बेन क्विनिल और जॉर्ज गिटोस। Quilty के अफगानिस्तान के बाद श्रृंखला, जो ऑस्ट्रेलिया के आधिकारिक युद्ध कलाकार के रूप में अपने काम से आती है, सैन्य निरर्थकता की चल रही कार्रवाई से लौट सैनिकों के चलते आघात को प्रस्तुत करती है।

दोनों क्विल्ल्सी और गिटौस की कला युद्ध में पकड़े गए लोगों के साथ सहानुभूति को प्रोत्साहित करती है, लेकिन हिंसक संघर्षों की ओर अग्रसर होने वाली नीतियों को चुनौती नहीं देती है। ऑस्ट्रेलियाई सेना अभी भी अन्य लोगों के सैन्य कारनामों में लड़ने की हमारी राष्ट्रीय परंपरा को कायम करती है।

विरोध की एक हथियार के रूप में कला की व्यर्थता उन सभी के सबसे प्रसिद्ध विरोधी युद्ध पेंटिंग से पकेसो की Guernica, पेरिस विश्व मेला 1937 के स्पेनिश मंडप के लिए चित्रित अप्रैल 26 में, 1937, जर्मन और इतालवी ताकतों ने फॅसिस्ट जनरल फ्रेंको स्पेन की विजय के समर्थन में बार्स्क शहर गर्निका पर हमला किया। गुर्निका को कच्चे दुःख की पूरी ताकत के साथ चित्रित किया गया, एक कलाकार द्वारा, जिसे अच्छी तरह से पता था कि वह गोया और डिक्स की विवादास्पद परंपरा में काम कर रहे थे।

अपने बड़े पैमाने पर, भावुक रेखा के साथ खींचे और पहले से ही कहानी को बताया जाने वाला समाचार पत्र का सम्मान करने के लिए काले, सफेद और ग्रे में जानबूझकर पतले पतले रंग के साथ पेंट किया गया, इसका अर्थ है कि अब भी, इसे चित्रित किए जाने के पश्चात 80 वर्षों में, इसकी अभी भी क्षमता है सदमे।

1938 में, स्पैनिश कारणों के लिए धन जुटाने के प्रयास में, ग्योरिका ने ब्रिटेन का दौरा किया, जहां मैनचेस्टर में इसे एक विच्छेदित कार शोरूम की दीवार पर पकड़ा गया था। हजारों लोग इसे देखने के लिए आते रहे, लेकिन कोई फायदा नहीं हुआ। ब्रिटिश सरकार ने हस्तक्षेप करने से इंकार कर दिया 1939 में विजयी फ्रैंको ने स्पेन को एक फसलवादी शासन दिया था जो केवल 1975 में अपनी मृत्यु के साथ पूरी तरह समाप्त हो गया था।

विश्वभर के स्कूलरूम में अपने मजबूत विरोधी युद्ध संदेश के साथ ग्वेर्निका के द्वितीय विश्व युद्ध के बड़े पैमाने पर पुन: प्रजनन के बाद के वर्षों में, जो लोग इसे देख चुके थे वे पीढ़ी का हिस्सा थे जिन्होंने वियतनाम, कंबोडिया और लाओस के संयुक्त राज्य बम को देखा था।

हमारे समय का संकट

हमारे समय, मानव-कारण जलवायु परिवर्तन का महान संकट, पहले से ही है युद्ध और अकाल में एक भूमिका निभाई सामान्य सामाजिक और राजनीतिक कारकों के साथ-साथ इन आपदाओं का असर शरणार्थियों के एक वैश्विक जन प्रवास रहा है यह डायस्पोरा वर्तमान के विषयों में से एक है सिडनी के बिएननेल.

द्विवार्षिक में से सात स्थानों में से तीन ऐ वी वीवी के काम का प्रभुत्व है, जो हाल के वर्षों में चीन के भीतर भ्रष्टाचार को लाखों लोगों की वैश्विक संकट में उजागर करने के लिए अपने इकोकोलास्टिक सौंदर्य का उपयोग करने से बदल गया है। उनकी विशालकाय मूर्ति, लॉ ऑफ दी जर्नी, कई राफ्ट्स जो भूमध्यसागरीय समुद्र के तट पर फैले हुए हैं। कुछ लोग अपने मानव कार्गो अपरिहार्य मेजबान तक ले जाते हैं, दूसरे रास्ते पर पाए जाते हैं। कई लोग भविष्य में किसी तरह के भागने की कोशिश कर रहे हैं। ऐ वीवीई ने अनाम शरणार्थियों की अपनी विशालकाय नाव में एक फुलाया भीड़ रखा है, ताकि दर्शकों को यह सब कुछ की विशालता की भावना हो।

जबकि यह कॉकटू द्वीप पर पावरहाउस के गुफाओं में अच्छी तरह से फिट बैठता है, यात्रा का कानून मूल रूप से साइट-विशिष्ट कार्य था प्राग की नेशनल गैलरी चेकोस्लोवाकिया में, एक देश जिसने एक बार शरणार्थियों को दुनिया में भेजा और अब उन्हें प्राप्त करने के लिए गिरावट आई है नाव के आधार के आसपास शिलालेख ऐसे व्यवहारों पर टिप्पणी करते हैं जो इस अंतर्राष्ट्रीय त्रासदी के लिए प्रेरित हुए हैं। वे कार्लोस फ़ुएंटेस की याचिका से लेकर "साहित्यिक और राजनीतिक नायक वाक्लाव हावेल को, वह अपने और वह जो आपकी और मेरे जैसी नहीं हैं" में पहचान लेते हैं।

1979 से 1982 तक, जब वह जेल में था, Havel ने लिखा है पत्र अपनी पत्नी, ओल्गा को उनकी कारावास की शर्तों के कारण ये बहुत ही उथल-पुथल नहीं हो सकते थे। फिर भी उन्होंने आधुनिक मानवता की प्रकृति पर एक उल्लेखनीय टिप्पणी लिखा, जिसे बाद में प्रकाशित किया गया था। उनका अवलोकन, "आधुनिक व्यक्ति की त्रासदी यह नहीं है कि वह अपने जीवन के अर्थ के बारे में कम से कम जानता है, लेकिन यह उसे कम से कम परेशान करता है," यहां उचित रूप से रखा गया है।

आर्टस्पेस की अंतरंगता में स्थित वास्तव में एक साथी टुकड़ा क्या है, इस में अस्पष्टता की भावना है। एक विशाल क्रिस्टल गेंद फीका जीवन-जैकेट के एक बिस्तर पर टिकी हुई है, जिसे लेस्बोस के किनारे पर छोड़ा गया है। इसका अर्थ है कि दुनिया चौराहे पर है। सरकारों और लोगों को तय करना होगा कि संकट के समय में किस दिशा का पालन करना चाहिए

साक्षी के रूप में कला

ऐ वीवी की फिल्म, मानव प्रवाह, उस तरह से संकट को प्रस्तुत करता है जिसे अस्वीकार नहीं किया जा सकता सिडनी ओपेरा हाउस की पहली ऑस्ट्रेलियाई स्क्रीनिंग सिडनी के उद्घाटन उत्सवों की बिएननेल का एक हिस्सा थी, लेकिन अब इसे सामान्य रिलीज के लिए वितरित किया जाता है। यह अपने प्रभाव में भारी है और जानबूझकर आंतरिक विरोधाभासी है।

एक शांत भूमध्य सागर के सुंदर सुंदरताएं हैं - जो तब रबर की बोट पर ज़ूम करते हैं जो नारंगी जीवन से ढंकते हुए आते हैं, सभी अपने जीवन को यूरोप के सपने में जाने के लिए खतरे में डालते हैं। चूंकि लोगों को लेस्बोस के चट्टानों के किनारे पर किनारे पर मदद मिलती है, एक यात्री ने नौकाओं को बताता है और उनका डर है कि वे चट्टानों की वजह से नहीं पहुंचेंगे। इतने सारे समुद्र में मर जाते हैं जलती हुई तेल क्षेत्रों में आईएसआईएस ने अपनी विरासत के रूप में छोड़ दिया, और अफ्रीका में फिल्माया जाने वाला धमाकेदार धमाके हुए भयानक तूफान में भयानक सुंदरता है, जहां जलवायु परिवर्तन कई लोगों को अपनी भूमि से चलाना जारी रखते हैं।

आस्ट्रेलियाई लोगों के लिए, मैसिडोनिया, फ्रांस, इज़राइल, हंगरी और संयुक्त राज्य अमेरिका की सरकारों के व्यवहार और कार्यों में हमारी सरकार की क्रूरता के भाव हैं। फिल्म का तर्क है कि आज लगभग 65 लाख शरणार्थी हैं, जिनमें से ज्यादातर एक स्थायी घर के बिना 20 वर्षों तक खर्च करेंगे। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की यूरोप की महान मानवीय परियोजना, जिसने अपने शरणार्थियों के लिए भविष्य दिया, कांटेदार तार, आंसू गैस और समुद्र में डूबने से समाप्त हो गया।

हम मानव इतिहास में उन समय में से एक हैं जहां एक समस्या का सरल उत्तर ही आपदा पैदा करता है। लोगों को वापस सीमाओं पर बदलना या उन्हें किसी असुरक्षित घर पर लौटने से एक और लंबी यात्रा या अधिक डूबने लगते हैं उम्मीद के बिना युवा पुरुषों की सेना बनाना आईएसआईएस और उनके उत्तराधिकारियों के लिए भर्ती के लिए एक नुस्खा है जो लोग स्वयं और उनके बच्चों के लिए भविष्य देखते हैं वे आत्मघाती हमलावर बनने की संभावना नहीं रखते हैं।

मानव प्रवाह का तर्क है कि अंततः शरणार्थियों के लिए समस्या (और समाधान) की ज़िम्मेदारी उस राष्ट्रपतियों और संसदों के साथ निहित है, जो बदलती दुनिया के अनुकूल होने की कोई आवश्यकता नहीं रखते।

यह कला आश्रय की तलाश करने वालों के प्रति ऑस्ट्रेलिया की अमानवीय नीतियों को नहीं बदलेगी सिडनी ओपेरा हाउस की प्रीमियर की रात, बेन क्विल्टी ने ऐ वीवीई से पूछा कि क्या उन्हें लगा कि उनकी फिल्म में अंतर हो सकता है उनका जवाब था: "बहुत ही कम पल के लिए, शायद।"

मानव प्रवाह का अंतिम मूल्य एक गवाह बयान के रूप में है यदि कभी भी सरकारों को उनकी मूर्खता के कारण खाते के लिए कहा जाता है। ऐ वीवीई ने बड़े पैमाने पर दर्शकों को दिखाने के लिए सामग्री इकट्ठा की है कि उनके पास मानवता की गंभीर उपेक्षा के समय को सजा देने के लिए साक्ष्य हैं। वह एक आधुनिक कैसंद्रा है, जो कला के माध्यम से सच्चाई को बता रहा है। शक्तिशाली तो उनके कला के सौंदर्य गुणों की प्रशंसा करता है, जबकि उन सभी देशों के आधिकारिक कला संग्रह में इसे रखता है, जो यह नहीं देखना पसंद करते हैं कि वह क्या कहने की कोशिश कर रहे हैं।

सांस्कृतिक पुलों

द्विवार्षिक में अन्य कलाकार थोड़ा अलग और शायद अधिक सूक्ष्म दृष्टिकोण लेते हैं टिफ़नी चुंग, जो वियतनाम को 1970 के महान पलायन में एक शरणार्थी के रूप में छोड़ दिया, आर्टस्पेस पर भी प्रदर्शित कर रहा है। वियतनाम और कंबोडिया के नाव वाले लोगों के मार्गों के विश्व चार्ट के मानचित्र की उनकी सूक्ष्म कढ़ाई, जबकि प्रलेखों के साथ दिखाता है कि आज के शरणार्थियों की सराहना करते हुए वे उसी स्तर के संदेह के साथ कैसे प्राप्त हुए थे।

अमेरिका और वियतनाम दोनों में चुंग के वर्तमान घरों का एक अनुस्मारक है कि उन देशों, जो शरणार्थियों को अपना दिल खोलते हैं, उनकी उपस्थिति से लाभ उठा सकते हैं, और समय-समय पर, कई संघर्ष सामंजस्य में समाप्त होते हैं। यह बहुत ज्यादा कला मांग रहा है ताकि वह उम्मीद कर सके कि वह सरकारी नीतियों या मानव नियति को बदल दे, क्योंकि कला देखने का अनुभव इतना व्यक्तिगत है यह संभव है कि कला जीवन के लोगों के व्यवहार को बदल सकती है, लेकिन यह एक व्यक्तिगत आधार पर होने की अधिक संभावना है।

एक बड़े टिन शेड में, कॉकटू द्वीप पर उच्च, खालिद सबसबी का अधिष्ठापन साइलेंस लाओ एक प्रक्षेपवक्र जारी है वह लंबे समय से शुरू - सूफीवाद की रचनात्मक परंपरा का सम्मान और संस्कृतियों के बीच एक मार्ग के रूप में इसे का उपयोग कर। शेड में प्रवेश करने से पहले, आगंतुक गुलाब की पंखुड़ियों की मोहक इत्र को देखता है। अंधेरे के अंदर, सुस्वादित गंध लगभग भारी है, जबकि फर्श को मध्य पूर्वी खरीदारी में अच्छा है, सिडनी के पश्चिमी उपनगरों में ऑबर्न के सभी घरों के उस घर से कालीनों के साथ कवर किया जाता है। दर्शकों को सड़क के शोर के नरम बकवास से घिरा हुआ है, जबकि विशाल निलंबित स्क्रीन से रंग की तीव्रता और गुलाब की गंध से बहकाया जा रहा है।

चुप्पी लाओ प्रत्येक स्क्रीन के साथ एक आठ चैनल वीडियो है जो दिल्ली की कब्र के एक अलग दृश्य दिखा रहा है, महान सूफी संत, मुहम्मद निजामुद्दीन औलिया के मंदिर कुछ लोग ढक्कन पर पंखुड़ियों और चमकीले रंग के रेशम कपड़ों को काटते हैं जिसमें उनके शरीर होते हैं, जबकि अन्य प्रार्थना करते हैं। इस पवित्र स्थान में महिलाओं और अविश्वासियों की अनुमति नहीं है; सब्बिया को फिल्म के लिए विशेष अनुमति मांगी गई थी। मुहम्मद निजामुद्दीन औलिया, सबसे उदार मध्ययुगीन संतों में से एक थे जिन्होंने देखा कि परमेश्वर का प्रेम मानवता के प्रेम और दयालुता के साथ आध्यात्मिक भक्ति को जन्म देता है।

सबसबी ने कई वर्षों से यह सब इस्लामी परंपराओं में सबसे ज्यादा खुशी की खोज की है। सिडनी के पश्चिमी उपनगरीय इलाके में अपने घर में, वे दिखाते हैं कि कला मुस्लिम और गैर-मुस्लिम आस्ट्रेलियाई लोगों के बीच सांस्कृतिक बाधाओं को पार कैसे कर सकती है। गैर-मुसलमानों के लिए वह इस्लाम के एक पहलू में एक खिड़की प्रदान करता है जो दोनों रचनात्मक और रहस्यमय है, साथ ही आधिकारिक रूप से आघात झोंके द्वारा निंदा की गयी आस्था की छवि को स्वीकार करना।

वही दृश्य वकालत यही है कि सब्सोबी एडीलेड में प्रदर्शित होने में कोई आश्चर्य की बात नहीं है वक्ता अल-टैगियर: बदलाव का समय। कलाकार, जो स्वयं को कहते हैं ग्यारह, इस्लामी ऑस्ट्रेलिया की विविधता का प्रतिनिधित्व करते हैं क्योंकि वे उनकी कला की विविधता के माध्यम से रूढ़िवादी चुनौतियां चुनते हैं। उनकी प्रदर्शनी की रणनीति बहुत सफल एबोरजीनी सामूहिक के आधार पर तैयार की जाती है ProppaNOW, जो कि पिछले 15 वर्षों से शहरी एबोरिजिनल लोगों की चिंताओं और कलाओं का प्रोजेक्ट करने के लिए सहयोग किया है। कलाकारों के रूप में उनकी अगली सफलता दोनों व्यक्तिगत और सामूहिक रही है। बस के रूप में महत्वपूर्ण बात यह है कि वे एक आबादी वाला व्यक्ति हो सकता है के रूप में व्यवहार में बदलाव की देखरेख करते हैं।

कला के माध्यम से परिवर्तन न सिर्फ वस्तुओं के बारे में है तस्मानिया में, डेविड वाल्श की विलक्षण रचना मोना उस राज्य की किस्मत के पुनरुद्धार में सबसे महत्वपूर्ण तत्व के रूप में श्रेय दिया गया है। यह केवल एकमात्र कारण नहीं है - समशीतोष्ण जलवायु में ग्रीन द्वीप विश्व के रूप में बढ़ते आकर्षक हैं - लेकिन यहां तक ​​कि सबसे निंदक भी स्वीकार करेंगे परिवर्तन वह कला के माध्यम से गढ़ा है

वार्तालापपरिवर्तन कला और इसके चिकित्सकों ने तत्काल नहीं किया है गृह मंत्री पीटर डटटन मानव प्रवाह को देखने के परिणामस्वरूप शरणार्थियों के प्रति अपना रुख उलट नहीं करेंगे। लेकिन वह जरूरी नहीं कि लक्षित दर्शक भी हैं। ऐ वीवीवी ने लिखा है: "कला एक सामाजिक प्रथा है जो लोगों को अपनी सच्चाई का पता लगाने में मदद करती है। "हो सकता है कि हम इसके बारे में पूछ सकते हैं।

के बारे में लेखक

जोआना मैंडेल्सहंस, मानद एसोसिएट प्रोफेसर, कला और डिजाइन: यूएनएसडब्लू ऑस्ट्रेलिया संपादक, चीफ, डिजाइन और आर्ट ऑफ ऑस्ट्रेलिया ऑनलाइन, UNSW

यह आलेख मूलतः पर प्रकाशित हुआ था वार्तालाप। को पढ़िए मूल लेख.

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