प्राचीन ग्रीक संगीत 8 11विकिमीडिया कॉमन्स

1932 में, संगीतज्ञ विल्फ्रिड पेरेट ने लंदन में रॉयल म्यूजिकल एसोसिएशन में एक श्रोता को संगीत के प्रति रुझान वाले ग्रीक के एक अनाम प्रोफेसर के शब्दों की सूचना दी: “किसी ने कभी भी प्राचीन ग्रीक संगीत का सिर या पूंछ नहीं बनाया है, और कोई भी कभी नहीं बनाएगा। इस तरह पागलपन निहित है।

दरअसल, प्राचीन यूनानी संगीत लंबे समय से एक भयावह पहेली बना हुआ है। फिर भी शास्त्रीय ग्रीस में संगीत सर्वव्यापी था, लगभग 750BC से 350BC तक की अधिकांश कविताएँ - होमर, सप्पो और अन्य लोगों के गीत - गाए गए संगीत के रूप में रचित और प्रदर्शित की गईं, कभी-कभी नृत्य के साथ। साहित्यिक ग्रंथ उपयोग किए गए नोट्स, स्केल, प्रभाव और उपकरणों के बारे में प्रचुर और अत्यधिक विशिष्ट विवरण प्रदान करते हैं। लोकप्रिय औलोस के साथ-साथ लिरे एक सामान्य विशेषता थी, दो डबल-रीड पाइप एक ही कलाकार द्वारा एक साथ बजाए जाते थे ताकि संगीत कार्यक्रम में बजाए जाने वाले दो शक्तिशाली ओबोज़ की तरह ध्वनि हो।

जानकारी के इस भंडार के बावजूद, प्राचीन यूनानी संगीत की भावना और ध्वनि अविश्वसनीय रूप से मायावी साबित हुई है। ऐसा इसलिए है क्योंकि प्राचीन स्रोतों में पाए जाने वाले शब्द और धारणाएँ - मोड, एनहार्मोनिक, डाइसिस, इत्यादि - जटिल और अपरिचित हैं। और जबकि विख्यात संगीत मौजूद है और इसकी विश्वसनीय रूप से व्याख्या की जा सकती है, यह दुर्लभ और खंडित है। व्यवहार में जिसे पुनर्निर्मित किया जा सकता है वह अक्सर सुनने में अजीब लगता है अजीब और अनाकर्षक - इसलिए प्राचीन यूनानी संगीत को कई लोगों ने एक खोई हुई कला माना था।

प्राचीन यूनानी संगीत का एक पुराना पुनर्निर्माण।

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लेकिन हाल के घटनाक्रम ने इस निराशाजनक आकलन को रोमांचक तरीके से पलट दिया है। प्राचीन यूनानी संगीत की जांच करने की एक परियोजना जिस पर मैं 2013 से काम कर रहा हूं, ने प्राचीन यूनानियों ने संगीत कैसे बनाया, इस बारे में आश्चर्यजनक अंतर्दृष्टि उत्पन्न की है। मेरे शोध से यह बात सामने भी आई है प्रदर्शन - और उम्मीद है, भविष्य में, हम ऐसे कई और पुनर्निर्माण देखेंगे।


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नए दृष्टिकोण

स्थिति काफी हद तक बदल गई है क्योंकि पिछले कुछ वर्षों में रॉबिन हॉवेल जैसे विशेषज्ञ तकनीशियनों और यूरोपीय संगीत पुरातत्व परियोजना से जुड़े शोधकर्ताओं द्वारा कुछ बहुत अच्छी तरह से संरक्षित औलोई का पुनर्निर्माण किया गया है। बार्नबी ब्राउन और कैलम आर्मस्ट्रांग जैसे अत्यधिक कुशल पाइपर्स द्वारा बजाए गए, वे प्राचीन संगीत की पिच रेंज के साथ-साथ वाद्ययंत्रों की अपनी पिचों, समय और ट्यूनिंग के लिए एक वफादार मार्गदर्शक प्रदान करते हैं।

प्राचीन गीत का केंद्र इसकी लय थी, और प्राचीन ग्रीक संगीत की लय इससे प्राप्त की जा सकती है मीटर कविता का. ये पूरी तरह से शब्दों के शब्दांशों की अवधि पर आधारित थे, जो लंबे और छोटे तत्वों के पैटर्न बनाते हैं। हालाँकि प्राचीन गीतों के लिए कोई टेम्पो संकेत नहीं हैं, फिर भी यह अक्सर स्पष्ट होता है कि मीटर को तेज़ या धीमी गति से गाया जाना चाहिए (यांत्रिक क्रोनोमीटर के आविष्कार तक, टेम्पो किसी भी मामले में तय नहीं था, और प्रदर्शन के बीच भिन्न होना तय था)। यदि संगीत को सही ढंग से बजाना है तो उचित गति निर्धारित करना आवश्यक है।

धुनों - माधुर्य और सामंजस्य के बारे में क्या? अधिकांश लोगों का यही मतलब होता है जब वे दावा करते हैं कि प्राचीन यूनानी "संगीत" खो गया है। माधुर्य और सामंजस्य के सिद्धांत के बारे में हजारों शब्द प्लेटो, अरस्तू, अरिस्टोक्सेनस, टॉलेमी और अरिस्टाइड्स क्विंटिलियनस जैसे प्राचीन लेखकों के लेखन में मौजूद हैं; और प्राचीन संगीत संकेतन के साथ कुछ खंडित अंक पहली बार 16वीं शताब्दी के अंत में फ्लोरेंस में प्रकाश में आए। लेकिन वास्तविक संगीत के इस साक्ष्य से उस मधुर और सुरीली समृद्धि का कोई वास्तविक अर्थ नहीं मिला जिसके बारे में हम साहित्यिक स्रोतों से सीखते हैं।

1581 के बाद से पपीरस या पत्थर पर प्राचीन अंकन वाले अधिक दस्तावेज़ समय-समय पर प्रकाश में आते रहे हैं, और अब लगभग 60 टुकड़े मौजूद हैं। जैसे विद्वानों द्वारा सावधानीपूर्वक संकलित, प्रतिलेखित और व्याख्या की गई मार्टिन वेस्ट और एगर्ट पोहल्मन, वे हमें यह समझने का बेहतर मौका देते हैं कि संगीत कैसा लगता है।

प्राचीन यूनानी संगीत का प्रदर्शन किया गया

1892 में पाया गया सबसे पहला महत्वपूर्ण संगीत दस्तावेज़, 408 ईसा पूर्व के एथेनियन ट्रैजेडियन यूरिपिड्स ऑरेस्टेस के कोरस के हिस्से को संरक्षित करता है। इसकी व्याख्या के लिए लंबे समय से समस्याएं खड़ी हैं, मुख्य रूप से इसके क्वार्टर-टोन अंतराल के उपयोग के कारण, जो एक विदेशी मधुर संवेदनशीलता का सुझाव देता प्रतीत होता है। पश्चिमी संगीत संपूर्ण स्वर और अर्धस्वर के साथ संचालित होता है; कोई भी छोटा अंतराल हमारे कानों को ऐसा लगता है मानो कोई स्वर बजाया जा रहा हो या बिना धुन के गाया जा रहा हो।

परंतु मेरे विश्लेषण इस वर्ष की शुरुआत में प्रकाशित ऑरेस्टेस अंश से आश्चर्यजनक अंतर्दृष्टि प्राप्त हुई। सबसे पहले, मैंने प्रदर्शित किया कि स्कोर के तत्व स्पष्ट रूप से शब्द-पेंटिंग का संकेत देते हैं - मधुर रेखा के आकार द्वारा शब्दों के अर्थ की नकल। हम शब्द "विलाप" के लिए एक गिरती हुई लय पाते हैं, और "छलाँग लगाता है" शब्द के साथ एक बड़ा ऊपर की ओर अंतराल छलांग लगाते हैं।

दूसरा, मैंने दिखाया कि यदि क्वार्टर-टोन "पासिंग-नोट्स" के रूप में कार्य करते हैं, तो रचना वास्तव में टोनल थी (एक पिच पर केंद्रित जिस पर धुन नियमित रूप से लौटती है)। यह बहुत आश्चर्य की बात नहीं होनी चाहिए, क्योंकि इस तरह की तानवाला बाद की शताब्दियों के प्राचीन संगीत के सभी दस्तावेजों में मौजूद है, जिसमें पत्थर पर संरक्षित बड़े पैमाने पर डेल्फ़िक पीन्स भी शामिल हैं।

इन परिसरों को ध्यान में रखते हुए, 2016 में मैंने औलोस संगत के साथ कोरल अहसास के लिए ऑरेस्टेस पपीरस के संगीत का पुनर्निर्माण किया, मीटर और कोरस के शब्दों की सामग्री के संकेत के अनुसार एक तेज गति निर्धारित की। यह ऑरेस्टेस कोरस प्रदर्शन किया गया था जुलाई 2017 में एशमोलियन संग्रहालय, ऑक्सफ़ोर्ड में गाना बजानेवालों और औलोस-वादक द्वारा, अन्य पुनर्निर्मित प्राचीन स्कोर के साथ।

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अगले कुछ वर्षों में, मेरे लिए यह महसूस करना बाकी है कि अन्य कुछ दर्जन प्राचीन अंक जो मौजूद हैं, जिनमें से कई बेहद खंडित हैं, और एपिडॉरस जैसे प्राचीन थिएटर में ऐतिहासिक रूप से सूचित संगीत के साथ एक पूर्ण प्राचीन नाटक का मंचन करना बाकी है।

वार्तालापइस बीच, एक रोमांचक निष्कर्ष निकाला जा सकता है। अक्सर कहा जाता है कि शास्त्रीय संगीत की पश्चिमी परंपरा की शुरुआत 9वीं शताब्दी ईस्वी के ग्रेगोरियन प्लेनसॉन्ग से हुई थी। लेकिन ग्रीक संगीत के पुनर्निर्माण और प्रदर्शन ने प्रदर्शित किया है कि प्राचीन ग्रीक संगीत को मूल के रूप में मान्यता दी जानी चाहिए यूरोपीय संगीत परंपरा.

के बारे में लेखक

आर्मंड डी'एंगोर, क्लासिक्स में एसोसिएट प्रोफेसर, यूनिवर्सिटी ऑफ ओक्सफोर्ड

यह आलेख मूलतः पर प्रकाशित हुआ था वार्तालाप। को पढ़िए मूल लेख.

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