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ज्ञान कई रूप ले सकता है। किसी व्यक्ति या स्थान को जानने में "ज्ञान से ज्ञान" होता है। प्रस्तावित ज्ञान है, या "ज्ञान है" - उदाहरण के लिए, यह जानकर कि ब्रिटेन ने जून 2016 में ईयू छोड़ने का वोट दिया था। एक साइकिल पर सवारी करने के तरीके के रूप में, "ज्ञान कैसे" है।

लेकिन क्या कला के रूप में व्याख्यात्मक और व्याख्या के रूप में कुछ ज्ञान हो सकता है? कला निश्चित रूप से शामिल ज्ञान। एक कलाकार को पता चलेगा कि पेपर पर चारकोल का उपयोग कैसे करें, या कैनवास को फैलाएं। लेकिन एक वास्तविक कलाकृति के बारे में क्या? क्या यह ज्ञान का एक प्रकार हो सकता है? मुझे लगता है कि यह कर सकता है, और जैसा कि मैंने तर्क दिया है मेरी नई किताब में, दर्शन मदद कर सकते हैं।

आज, अधिक से अधिक विश्वविद्यालय कला विभाग और स्कूल कला को अनुसंधान के रूप में मानते हैं, और इसलिए "ज्ञान में योगदान" के रूप में। यह काफी हद तक आ गया है अनुसंधान मूल्यांकन अभ्यास रैंकिंग विभाग उनके प्रकाशनों पर, और रैंकिंग के आधार पर सरकारी शोध निधि आवंटित करते हैं।

इस बिंदु तक, कुछ ऐतिहासिक और सैद्धांतिक संदर्भ के साथ-साथ अकादमिक के भीतर कला को कौशल की एक श्रृंखला के रूप में पढ़ाया गया था, साथ ही विचारों की खोज के रूप में भी पढ़ाया गया था - लेकिन यह एक शोध विषय नहीं था। और इसलिए "कलात्मक शोध" पैदा हुआ था। एकमात्र समस्या यह है कि कोई नहीं is पूरी तरह से निश्चित है क्या है.

यह अनिश्चितता है जो इस विषय को दार्शनिक परीक्षा के लिए परिपक्व बनाती है। कला और ज्ञान के दर्शन ने प्लेटो से वर्तमान में एक दूसरे को पार किया है, और ऐसा करने में, विभिन्न तरीकों से पता चला है जिसमें कला और ज्ञान एक-दूसरे के संबंध में खड़े हो सकते हैं। ऐसे कई सिद्धांत हैं जो कला के ज्ञान के विचार के खिलाफ काम करते हैं। Descartes पर जोर दिया ज्ञान "स्पष्ट और विशिष्ट" विचारों के रूप में, और जॉन डेवी का दावा है कि कला "विशिष्ट सौंदर्यशास्त्र"अपनी" अखंडता "के साथ जो इसे ज्ञान से ऊपर ले जाता है, केवल दो उदाहरण हैं।

हालांकि, ऐसे दार्शनिक हैं जो कलात्मक और अधिक रचनात्मक संबंध में ज्ञान रखते हैं। वे अनुभव की प्रकृति पर ध्यान केंद्रित करते हैं, और विचार करते हैं कि अनुभव निरंतर और सार्थक बनाने के लिए किस तरह की प्रक्रियाओं पर काम करना है। यह ज्ञान का पता लगाता है अनुभव के भीतर मौजूद कुछ की बजाय इसके अलावा.

ऐसा एक दार्शनिक इम्मानुएल कांत है जिसने तर्क दिया विचार और सनसनी एक दूसरे पर निर्भर करती है। इस आधार पर, अनिश्चित विषयों के रूप में खारिज किए जाने के बजाय कला में पाया जा सकता है कि मीडिया और अर्थों की किस्में, अवधारणाओं के व्यापक सर्कल पर प्रभाव डालती हैं जिसके माध्यम से एक विषय परिभाषित और स्पष्ट किया जाता है।

शोध के रूप में कला

तो कलात्मक शोध कैसा दिखता है? किसी भी शोध के साथ, क्षेत्र की शुरुआती स्कॉपिंग है जो प्रमुख विषयों, अवधारणाओं और स्रोतों की पहचान करती है। कलात्मक शोध के साथ, कुछ स्रोत कलाकार और चयनित कलाकृतियां होंगे। दिलचस्प हिस्सा तब उस कलाकार के अभ्यास को देख रहा है जो शोधकर्ता बनने जा रहा है, और यह कैसे और क्षेत्र अनुसंधान प्रश्न बनाने के लिए गठबंधन करता है।

उदाहरण के लिए, प्रदर्शन कलाकार हेलेना सैंड्स द्वारा आयोजित अंतरंगता का अध्ययन करें उसकी अच्छी कला पीएचडी के हिस्से के रूप में कार्डिफ़ मेट्रोपॉलिटन विश्वविद्यालय में। उनकी साहित्य समीक्षा से पता चलता है कि अंतरंगता एक विस्तृत श्रृंखला के लिए खुला है विपरीत और विरोधाभासी अर्थ - उदाहरण के लिए, शारीरिक, यौन, काम पर, वांछित, अवांछित, अप्रत्याशित, और अजनबियों के साथ। सैंड्स में रुचि रखने वाले विरोधाभासी अर्थों के लिए यह क्षमता है। कलाकार को क्या करने में सक्षम होना था उन तरीकों पर विचार करना, जिनमें प्रदर्शन प्रदर्शन के लिए इस क्षमता को व्यक्त और विस्तारित कर सकता है।

उनके पीएचडी प्रदर्शन डीएनआर ने ऐसी वस्तुओं को लिया जो घर के भीतर पारिवारिक अंतरंगता से जुड़े हुए हैं, जैसे फोटोग्राफ और दूध। उसने पेस्टिंग और डालने के माध्यम से उन्हें अपने शरीर पर लगाया। दूध और तस्वीरों ने नए, गहरे संघों को अधिग्रहित किया: दूध - आम तौर पर मां और बच्चे और पोषण के स्रोत के बीच एक बंधन - एक ऐसा रूप बन गया जो उसके शरीर की जांच करता है, सैंड्स की त्वचा पर रखे परिवार की तस्वीरों को भिगोकर और हानिकारक बनाता है छवियों जो अलगाव के प्रतीकों में एकता का प्रतिनिधित्व किया था।

तो यह ज्ञान कैसा है? प्रदर्शन के माध्यम से अपरंपरागत संयोजन और व्यवस्था बनाकर, सैंड्स ने यह समझने के नए तरीके बनाए कि कैसे अंतरंगता विपरीत और संघर्ष से घिरा हुआ है। उनके काम से जो उभरा वह अंतरंगता की सीमाओं पर आधारित अवधारणाओं का महत्व था, और प्रदर्शन इन्हें कैसे व्यक्त कर सकता है।

कलात्मक शोध में इसके आलोचकों हैं, लेकिन वे कला और अन्य विषयों के बीच रोमांटिक अलगाव पर भरोसा करते हैं। जब कलाकार सर माइकल क्रेग-मार्टिन ने केवल अकादमिक के भीतर योग्यता प्राप्त करने के लिए ठीक कला पीएचडी को खारिज कर दिया कला दुनिया नहीं, वह यह पहचानने में नाकाम रहे कि कलात्मक शोध एक सेटिंग प्रदान करता है जिसमें कलाकार यह पता लगा सकते हैं कि उनका कार्य किसी विषय पर नया अर्थ कैसे ला सकता है। कलाकारों को अन्य विषयों से तरीकों को अपनाना पड़ सकता है, लेकिन इनके सौंदर्यशास्त्र गुण होंगे जो कला में जोड़ सकते हैं।

चिंता है कि कलात्मक शोध केवल अनुसंधान विषयों के चित्रण के लिए ही हो सकता है। लेकिन अगर कलाकार कला की स्वायत्तता पर निर्भर करता है, और अपरंपरागत तरीकों से सामग्रियों और परिस्थितियों की खोज से आने वाले अभिव्यक्तियों और आश्चर्यों के माध्यम से अर्थ उत्पन्न करने की इसकी क्षमता को बचाता है। ये अर्थ नए हैं - वे केवल मौजूदा प्रस्तावों का प्रतिनिधित्व नहीं कर रहे हैं।

के बारे में लेखक

क्लाइव कैज़ॉक्स, सौंदर्यशास्त्र के प्रोफेसर, कार्डिफ मेट्रोपोलिटन विश्वविद्यालय

इस लेख से पुन: प्रकाशित किया गया है वार्तालाप क्रिएटिव कॉमन्स लाइसेंस के तहत। को पढ़िए मूल लेख.

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