क्यों पारंपरिक फ़ारसी संगीत को दुनिया में जाना जाना चाहिए

क्यों पारंपरिक फ़ारसी संगीत को दुनिया में जाना जाना चाहिए
शिराज, ईरान में नासिर ओल मोल्क मस्जिद: इस्लामी वास्तुकला फारसी संस्कृति के रत्नों में से एक है, जैसा कि इसका पारंपरिक संगीत है। विकिमीडिया कॉमन्स

मेरे ब्रिस्बेन बचपन के घर के कमरे के माध्यम से बुनना, उदासीन, नम, उपोष्णकटिबंधीय हवा पर ले जाया गया, एक ईरानी टेनर की आवाज़ थी जो प्यार के एक्सएनयूएमएक्स-वर्षीय पुरानी फारसी कविताओं को गा रही थी। मैं प्राइमरी स्कूल में था, गलियों में क्रिकेट खेल रहा था, दूसरे लड़कों के साथ बीएमएक्स की सवारी कर रहा था, क्वींसलैंड की भारी बारिश के दौरान घर में पढ़ने में अटक गया।

मेरे पास एक सक्रिय, बाहरी जीवन था जो ऑस्ट्रेलियाई शब्दों, उपनगरीय, अंग्रेजी में ग्राउंडेड और आसानी से रहने वाला था। उसी समय, मेरी माँ की सुनने की आदतों के लिए, टेप और सीडी के सौजन्य से, जो उन्होंने ईरान की यात्राओं से वापस खरीदी थीं, मेरी आंतरिक ज़िंदगी अदृश्य रूप से किसी अन्य चीज़ से पोषित हो रही थी, एक साउंडस्केप द्वारा सांसारिक दुनिया से परे, और एक सौंदर्य आयाम दिव्यता के लिए पारगमन और आध्यात्मिक लालसा की भावना में निहित है।

मैं पारंपरिक फ़ारसी संगीत सुन रहा था (मूसगी-तू सोनन्ती)। यह संगीत ईरान का स्वदेशी संगीत है, हालाँकि इसे अफगानिस्तान और ताजिकिस्तान जैसे फ़ारसी-भाषी देशों में भी प्रदर्शित और रखरखाव किया जाता है। इसका पारंपरिक भारतीय संगीत से प्राचीन संबंध है, साथ ही अरबी और तुर्की आधुनिक संगीत के लिए हाल ही में अधिक लोकप्रिय हैं।

यह एक विश्वस्तरीय कला है जिसमें न केवल प्रदर्शन बल्कि संगीत और ध्वनि का विज्ञान और सिद्धांत भी शामिल है। इसलिए, यह ज्ञान का एक शरीर है, जो दुनिया को जानने और होने का एक तरीका है। निम्नलिखित ट्रैक कुछ है जो मैंने अपने बचपन में सुना होगा:

एक प्रकार से स्पाइक-फिडेल, कम्हांच, बजाना, काहन कल्होर है, जबकि गायक फारसी संगीत में गायक के निर्विवाद मास्टर हैं, ostād (अर्थ "उस्ताद") मोहम्मद रजा शजरियन। वह शास्त्रीय गायन शैली में गा रहे हैं, Avaz, यही इस संगीत का दिल है।

गैर-मीट्रिक शैली, गायकों पर बहुत रचनात्मक माँग रखती है, Avaz दिल के द्वारा निर्धारित सेट मेलोडिक लाइनों के साथ काम किया जाता है। निश्चित बीट के बिना, स्वर के साथ गायन करने वाला गायक भाषण जैसा दिखता है, लेकिन भाषण एक तीव्र स्थिति में बढ़ जाता है। इस शैली में बड़ी समानता है आयरलैंड की शॉन-नोस शैली, जो अलंकृत और गैर-लयबद्ध भी है, हालांकि शॉन-ओपन स्कूल फारसी के विपरीत, पूरी तरह से अस्वीकार्य है Avaz जिसमें गायक अक्सर एक एकल वाद्य यंत्र के साथ होता है।

का कुछ और अपरंपरागत उदाहरण Avaz निम्नलिखित है, किसी भी फ़ारसी वाद्य के बजाय उसकी आवाज़ के नीचे एक संश्लेषित ध्वनि के साथ अलीरज़ा ग़ोरबनी द्वारा गाया गया। यह एक कृत्रिम निद्रावस्था का प्रभाव पैदा करता है।

यहां तक ​​कि फारसी संगीत से अपरिचित श्रोताओं को घोरबनी और Shajarian की आवाज़ों में तीव्रता सुनने में सक्षम होना चाहिए। जुनून सर्वोपरि है, लेकिन जुनून परिष्कृत और उदासीन है ताकि लालसा और इच्छा सामान्य अभ्यस्त चेतना के माध्यम से कुछ असीमित को इंगित करने के लिए टूट जाए, जैसे कि परे का एक विशाल भावना।

मीडिया से परे छवियों से वंचित

ईरान की पारंपरिक कविता और संगीत का उद्देश्य थ्रेशोल्ड स्पेस, रहस्य का एक क्षेत्र बनाना है; दुख, उदासी, मृत्यु और हानि के एक मनो-भावनात्मक क्षेत्र, लेकिन प्रामाणिक खुशी, परमानंद और आशा की भी।

ईरानियों ने अपने पूरे इतिहास में बहुत कष्ट झेले हैं, और उनकी पहचान छीन ली गई है। वर्तमान में, ईरान की पूरी नागरिक आबादी पर आर्थिक प्रतिबंध फिर से लागू किए जा रहे हैं, लाखों आम लोगों से वंचित दवा और आवश्यक.

क्यों पारंपरिक फ़ारसी संगीत को दुनिया में जाना जाना चाहिए शेफ-सोतून महल, इस्फ़हान, 17th सदी की दीवारों पर एक पेंटिंग से, एक फ़फ़र ढोल बजाती फ़ारसी महिला। विकिमीडिया कॉमन्स

पारंपरिक फारसी संगीत इस आक्रामकता को बढ़ाने के संदर्भ में मायने रखता है क्योंकि यह एक समृद्ध, रचनात्मक कलाकृति है, फिर भी जीवित और पोषित है। यह ईरानियों को एक साझा संस्कृति में बांधता है जो लोगों और देश के प्रामाणिक जीवन का गठन करता है, जैसा कि पश्चिमी मीडिया में प्रस्तुत ईरान की दूषित छवि के विपरीत है जो राजनीति से शुरू और समाप्त होता है।

यह एक संपूर्ण रूप से आत्मीय संगीत है, न कि रूप में, बल्कि जॉन कोट्रैन या वैन मॉरिसन जैसे कलाकारों के साथ आत्माभिव्यक्ति में। फारसी परंपरा में, संगीत न केवल आनंद के लिए है, बल्कि एक परिवर्तनकारी उद्देश्य है। ध्वनि श्रोता की चेतना में बदलाव को प्रभावित करने के लिए है, उन्हें आध्यात्मिक स्थिति में लाने के लिए है (एचएएल).

अन्य प्राचीन प्रणालियों की तरह, फारसी परंपरा में सुंदर संगीत की औपचारिक संरचनाओं की पूर्णता ईश्वर से आती है, जैसा कि पायथागॉरियन वाक्यांश में है, "गोले का संगीत।"

क्योंकि पारंपरिक फ़ारसी संगीत सूफ़ीवाद, इस्लाम के रहस्यमय पहलू, कई लयबद्ध प्रदर्शनों () से प्रभावित रहा हैtasnif, विरोध के रूप में Avaz) (दूर से) सूफी संगीत समारोहों की आवाज़ को याद कर सकते हैं (sama), जबरदस्ती, ट्रान्स-इंडेंटिंग लय के साथ। (उदाहरण के लिए इसमें रूमी का प्रदर्शन Alireza Eftekhari द्वारा)।

धीमी गति से होने पर भी, पारंपरिक फ़ारसी संगीत अभी भी भावुक और मनमोहक है, जैसे कि मोहम्मद-रज़ा के पुत्र होमायउन शाज़रियन द्वारा रूमी का यह प्रदर्शन:

पारंपरिक केल्टिक संगीत के साथ एक और कड़ी दुःख है जो फारसी संगीत के माध्यम से चलती है, जैसा कि सुना जा सकता है यह वाद्य कलहोर द्वारा।

दुःख और दुःख हमेशा आनंद और परमानंद के साथ मिलकर काम करते हैं जो लालसा और रहस्य को उत्पन्न करने वाले ध्वनियाँ पैदा करते हैं।

शास्त्रीय कविता के साथ संबंध

रूमी, हाफ़िज़, सादी, अट्टार और उमर ख़य्याम जैसे शास्त्रीय कवियों का काम पारंपरिक फ़ारसी संगीत में रचनाओं का गीतात्मक आधार है। संगीत की लयबद्ध संरचना उस अभियोक्ता प्रणाली पर आधारित है जिसका उपयोग कविता करती है (Aruz), छोटे और लंबे सिलेबल्स का एक चक्र।

इसलिए गायकों को न केवल गायन में महारत हासिल होनी चाहिए, बल्कि वे फ़ारसी कविता और उसके मीट्रिक पहलुओं को भी जानते हैं। कुशल गायक कविताओं की व्याख्या करने में सक्षम होना चाहिए। लाइनों या वाक्यांशों को बढ़ाया या दोहराया जा सकता है, या मुखर गहने के साथ बढ़ाया जा सकता है।

इस प्रकार, यहां तक ​​कि एक फ़ारसी बोलने वाले के लिए भी, जो कविताएं गाते हुए जानता है, फ़ारसी संगीत अभी भी नई व्याख्याओं को प्रकट कर सकता है। यहाँ, उदाहरण के लिए (10 से: 00 से 25: 00 मिनट), MR Shajarian द्वारा रूमी का एक और उदाहरण है:

यह ईरान के बाम में 2003 का एक चैरिटी कॉन्सर्ट है, जब एक भयावह भूकंप ने शहर को तबाह कर दिया था। रूमी की कविता फ़ारसी बोलने वालों के बीच प्रसिद्ध है, लेकिन यहाँ मोहम्मद-रेजा ने इसे इतनी भावुकता और भावनात्मक तीव्रता के साथ गाया है कि यह ताज़ा और रहस्यपूर्ण लगता है।

"बाकी सभी के बिना यह संभव है," रूमी कहते हैं, "आपके बिना जीवन रहने योग्य नहीं है।"

जबकि इस तरह की पंक्तियाँ मूल रूप से गैर-धार्मिक प्रेम कविताओं की परंपरा से खींची गई हैं, रूमी की कविताओं में प्रिय का पता अन्य, रहस्यमय रूप से रहस्यमय हो जाता है। भूकंप जैसी त्रासदी के बाद, ये गीत वर्तमान में विशेष आग्रह कर सकते हैं।

जब लोग पारंपरिक संगीत सुनते हैं, तो वे, गायक की तरह, अभी भी बने रहते हैं। श्रोताओं को स्थानांतरित और परिवहन किया जाता है।

सूफी ब्रह्मांड विज्ञान के अनुसार, सभी मधुर ध्वनियां मौन की दुनिया से निकलती हैं। सूफीवाद में, मौन मानव हृदय के अंतरतम कक्षों की स्थिति है, इसके मूल (फौद), जिसकी तुलना एक सिंहासन से की जाती है, जिसमें से दिव्य उपस्थिति विकिरण करती है।

दिल की बुद्धि और जागरूकता के साथ इस संबंध के कारण, पारंपरिक फ़ारसी संगीत के कई कलाकार समझते हैं कि इसे आत्म-विस्मरण के माध्यम से खेला जाना चाहिए, जैसा कि मास्टर अमीर कौसानी द्वारा यहाँ खूबसूरती से समझाया गया है:

फारसी संगीत में लगभग बारह मोडल प्रणालियां हैं, जिनमें से प्रत्येक को एक के रूप में जाना जाता है dastgah। प्रत्येक दरगाह मेलोडिक मॉडल एकत्र करती है जो कंकाल के ढांचे होते हैं, जिस पर पल में काम करता है। इस सुधार में फारसी संगीत के आध्यात्मिक पहलू को सबसे अधिक स्पष्ट किया गया है।

Shajarian ने कहा है कि पारंपरिक संगीत का मूल एकाग्रता है (तमरकोज़), जिसके द्वारा वह केवल मन ही नहीं बल्कि संपूर्ण मानव जागरूकता का मतलब है। यह एक रहस्यमय और चिंतनशील संगीत है।

फारसी संगीत की अत्यधिक मधुर प्रकृति भी अभिव्यक्ति की सुविधा प्रदान करती है। पश्चिमी शास्त्रीय संगीत के विपरीत, सद्भाव का बहुत बख्शते उपयोग है। यह और तथ्य यह है कि अन्य विश्व संगीत परंपराओं की तरह, इसमें माइक्रोटोनियल अंतराल भी शामिल हैं, जो पहले पश्चिमी दर्शकों के लिए पारंपरिक फ़ारसी संगीत को अजीब बना सकता है।

सोलो प्रदर्शन पारंपरिक फ़ारसी संगीत के लिए महत्वपूर्ण हैं। एक संगीत कार्यक्रम में, एकल कलाकारों को कॉल-एंड-प्रतिक्रिया प्रकार की गूँज और मधुर वाक्यांशों की पुनरावृत्ति के साथ एक अन्य उपकरण के साथ हो सकता है।

इसी तरह, यहाँ बरबत बजाना, उड के एक फ़ारसी संस्करण, उस्ताद होस्सिन बेहरोज़ोनिया से पता चलता है कि कैसे टकराव और प्लक किए गए तार वाद्ययंत्र इंटरवॉवन मेलोडिक संरचनाओं को बना सकते हैं जो कृत्रिम निद्रावस्था का निर्माण करते हैं:

प्राचीन जड़ें

पारंपरिक फ़ारसी संगीत की जड़ें प्राचीन पूर्व-इस्लामिक फ़ारसी सभ्यता की ओर जाती हैं, जिसमें धनुषाकार हार्प्स (धनुष के आकार में निचले सिरे पर एक साउंड बॉक्स के साथ एक वीणा) के पुरातात्विक साक्ष्य के साथ, ईरान में अनुष्ठानों में प्रयोग किया गया है। 3100BC के रूप में।

प्री-इस्लामिक पार्थियन (247BC-224AD) और सासेनियन (224-651AD) राज्यों के तहत, जोरोस्ट्रियन पवित्र दिनों पर संगीत प्रदर्शन के अलावा, संगीत शाही अदालतों में एक कुलीन कला के लिए ऊपर उठाया गया था।

ईरान के अरब आक्रमण के बाद, सासनियों के सदियों बाद, सूफी तत्वमीमांसा ने फ़ारसी संगीत के लिए एक नई आध्यात्मिक बुद्धि ला दी। आध्यात्मिक पदार्थ लय, रूपकों और प्रतीकात्मकता, माधुर्य, मुखर प्रसव, उपकरण, रचना और यहां तक ​​कि शिष्टाचार और प्रदर्शन के समन्वय के माध्यम से प्रसारित होता है।

क्यों पारंपरिक फ़ारसी संगीत को दुनिया में जाना जाना चाहिए
एक छः तार वाला लट्टू, जिसे तार् के नाम से जाना जाता है। विकिमीडिया कॉमन्स

आज उपयोग किए जाने वाले मुख्य उपकरण प्राचीन ईरान में वापस जाते हैं अन्य लोगों में, तार, छः-तारित लट्टू है; नेय, खड़ी ईख की बांसुरी, जो रूमी की कविता के लिए महत्वपूर्ण है, मानव आत्मा के प्रतीक के रूप में खुशी या दुःख में रो रही है; daf, सूफी अनुष्ठान में महत्वपूर्ण एक फ्रेम ड्रम; और सेटार, एक लकड़ी की चार-लुटिया।

शहतूत की लकड़ी और स्ट्रेच लैम्ब्स्किन से बने टैर का उपयोग कंपन बनाने के लिए किया जाता है जो हृदय और शरीर की ऊर्जा और रचना के लिए एक केंद्रीय उपकरण को प्रभावित करता है। यह है यहां खेला गया मास्टर होसेन अलिज़ादेह द्वारा और यहाँ मास्टर द्वारा दरिष तलाई.

संगीत, उद्यान, और सौंदर्य

पारंपरिक फ़ारसी संगीत न केवल कविता के साथ, बल्कि अन्य कलाओं और शिल्पों के साथ भी पार-परागण करता है। अपने सबसे सरल रूप में, इसका मतलब है कि मंच पर पारंपरिक पोशाक और कालीन के साथ प्रदर्शन करना। उत्पादन के अधिक सिम्फोनिक मोड में, सुंदरता का एक अतिप्रवाह बनाया जा सकता है, जैसे कि समूह महबानू द्वारा इस लोकप्रिय और करामाती प्रदर्शन में:

वे एक बगीचे में प्रदर्शन करते हैं: बेशक। ईरानी लोग बागों से प्यार करते हैं, जिनका दिव्य वैभव के संकेत या अभिव्यक्ति के रूप में एक प्रतीकात्मक और आध्यात्मिक अर्थ है। हमारा शब्द स्वर्ग, वास्तव में, प्राचीन फारसी शब्द से आया है, पैरा-daiza, जिसका अर्थ है "चारदीवारी"। चारदीवारी, झुका हुआ और सिंचित, फारसी परंपरा में आत्मा की खेती, एक आंतरिक उद्यान या आंतरिक स्वर्ग का प्रतिनिधित्व करता है।

बैंड की पारंपरिक वेशभूषा (दुनिया भर में बहुत लोक पोशाक के साथ) सुरुचिपूर्ण, रंगीन, देदीप्यमान हैं, फिर भी मामूली हैं। गीत सूफी विचार के साथ छेड़े गए हैं, कवि-प्रेमी ने प्रिय की दूरी को याद करते हुए लेकिन अचेत इच्छा में रहने की पर्याप्तता की घोषणा की।

एक युवा लड़के के रूप में, मैंने फ़ारसी संगीत की अन्यता को सहजता से समझा। मैंने पाया कि इसकी कालातीत आध्यात्मिक सुंदरता और आंतरिकता का मेरे क्विडियन, भौतिक ऑस्ट्रेलियाई अस्तित्व के साथ कोई संबंध नहीं था।

फारसी संगीत और कलाएं, अन्य पारंपरिक प्रणालियों की तरह, आत्मा और आत्मा के लिए एक प्रकार का "भोजन" देती हैं जो कि तर्कवाद और पूंजीवाद के प्रभुत्व द्वारा पश्चिम में नष्ट कर दिया गया है। अपने लड़कपन के बाद से 20 वर्षों से, पारंपरिक फ़ारसी संस्कृति ने मेरी पहचान को ठीक किया है, मेरे घायल दिल को ठीक किया है और फिर से भर दिया है, मेरी आत्मा को परिपक्व किया है, और मुझे जड़ों के बिना होने की भावना से बचने की अनुमति दी है जिसमें इतने दुर्भाग्य से आज खुद को पाते हैं।

यह सौंदर्य और ज्ञान की दुनिया का गठन करता है जो पूरी दुनिया के लिए एक समृद्ध उपहार है, जो ईरानो-इस्लामिक के साथ खड़ा है स्थापत्य और ईरानी बगीचे डिजाइन.

समस्या इस समृद्धि को दुनिया के साथ साझा करने की कठिनाई है। हाइपरकम्यूनिकेशन के युग में, फारसी संगीत की सुंदरता (या उस मामले के लिए कई अन्य संस्कृतियों की पारंपरिक कलाओं की सुंदरता) को शायद ही कभी प्रसारित किया जाता है? ज्यादातर गलती कॉरपोरेट मीडिया की है।

शानदार महिलाएं

महबानू, जिसे भी सुना जा सकता है यहाँ एक प्रसिद्ध रूमी कविता का प्रदर्शन करते हुए, ज्यादातर महिलाएं हैं। लेकिन पाठकों ने उनके बारे में, या किसी अन्य बढ़ती महिला संगीतकारों और फ़ारसी संगीत के गायकों के बारे में नहीं सुना होगा। गुरु-शिक्षकों के अनुसार जैसे कि Shajarian, अब पारंपरिक संगीत विद्यालयों में पुरुष के रूप में अक्सर कई महिला छात्र हैं जैसे कि उनके।

हालाँकि, लगभग सभी ने देखा है कि कॉर्पोरेट मीडिया के माध्यम से, ईरानी जप करने वालों की गुस्साई भीड़, सैनिकों की गुंडई, मिसाइल लॉन्च, या बयानबाज़ी की फ़्लोटिंग में नेताओं की ऐसी ही कुछ छवियों का खंडन किया गया है। साधारण ईरानी लोग स्वयं लगभग सीधे कभी नहीं सुने जाते हैं, और उनकी रचनात्मकता शायद ही कभी दिखाई जाती है।

महबानू समूह के प्रमुख गायक, सहर मोहम्मदी, के एक प्रतिभाशाली प्रतिभाशाली गायक हैं Avaz शैली, जैसा सुना गया यहाँ, जब वह शोकाकुल में प्रदर्शन करती है अबू अता मोड। वह वास्तव में सर्वश्रेष्ठ समकालीन महिला गायिका हो सकती हैं। फिर भी वह ईरान के बाहर अनसुना है और मुख्य रूप से यूरोप में पारखी लोगों के छोटे घेरे।

उत्कृष्ट आधुनिक ईरानी महिला कवियों और संगीतकारों की सूची के लिए अपने स्वयं के लेख की आवश्यकता होती है। यहां मैं कुछ गायकों को बहुत संक्षेप में सूचीबद्ध करूंगा। एक पुरानी पीढ़ी से हम मास्टर Parisa (नीचे चर्चा की गई) का उल्लेख कर सकते हैं, और अफसानेह रासई। महान प्रतिभाओं के वर्तमान गायकों में अन्य शामिल हैं, महदीह मोहम्मदखानी, होमा निकनाम, महिलेह मोरदी, और मंत्रमुग्ध कर देने वाला सिपिध रायसदात.

अंत में, मेरे पसंदीदा में से एक अद्भुत हैलेह सीफिज़ादेह है, जिसका मॉस्को चर्च में मंत्रमुग्ध कर देने वाला गायन पूरी तरह से अंतरिक्ष में सूट करता है।

प्यारे शजरियन

टेनर मोहम्मद-रेजा शारजियन पारंपरिक फ़ारसी संगीत की अब तक की सबसे प्रिय और प्रसिद्ध आवाज़ है। वास्तव में उनकी समझ को समझने के लिए, हम उन्हें 13th सदी के कवि सा'दी के गीत का प्रदर्शन करते हुए सुन सकते हैं:

जैसा कि यहां सुना जाता है, पारंपरिक फ़ारसी संगीत एक बार भारी और गंभीर होता है, इसके प्रभाव में, फिर भी विस्तार और शांत। शब्द का गायन शुरू होता है शाजेरियन यार, जिसका अर्थ है "प्रिय", एक सजावटी ट्रिल के साथ। ये ट्रिल्स, कहलाते हैं तहरीर, ग्लोटिस को तेजी से बंद करके, प्रभावी रूप से नोटों को तोड़कर बनाया जाता है (प्रभाव स्विस yodeling की याद ताजा करती है)।

मुखर रेंज में तेजी से और उच्च गायन करके, मुखर कौशल का एक गुणसूत्र प्रदर्शन नकल पैदा करता है कोकिलाप्रतीक, जिनके साथ कवि और गायक की तुलना फारसी पारंपरिक संगीत और कविता में की जाती है। नाइटिंगलेस दांतेदार, पीड़ित और वफादार प्रेमी का प्रतीक है। (रुचि रखने वालों के लिए, होमायउन शारजियन, तकनीक की व्याख्या करता है इस वीडियो में).

कई गायकों के साथ, महान पारिसा, यहाँ एक अद्भुत संगीत कार्यक्रम में सुना पूर्व क्रांतिकारी ईरान से, उसकी आज्ञा सीखी तहरीर आंशिक रूप से Shajarian से। विशेष रूप से उसकी आवाज के साथ, एक नाइटिंगेल की ट्रिलिंग के लिए समानता स्पष्ट है।

पौष्टिक दिल और आत्माएं

ईरान की अधिकांश 80 मिलियन आबादी है 30 वर्ष से कम आयु के। सभी पारंपरिक संस्कृति में शामिल नहीं हैं। कुछ हिप-हॉप या भारी-धातु, या थिएटर या सिनेमा बनाना पसंद करते हैं। फिर भी, कई युवा ईरानी खुद को कविता (देश के सबसे महत्वपूर्ण आर्टफॉर्म) और पारंपरिक संगीत के माध्यम से व्यक्त कर रहे हैं।

ईरानी लोगों के लिए राष्ट्रीय और सांस्कृतिक पहचान प्राचीन परंपराओं में निहित होने की परंपरा, और पिछली पीढ़ियों से महान सांस्कृतिक महत्व के कुछ ले जाने, ज्ञान और ज्ञान के भंडार के रूप में भविष्य के लिए संरक्षित करने की भावना से चिह्नित है। यह अनमोल बात जो सौंपी गई है, राजनीतिक प्रणाली में बदलाव के दौरान बनी रहती है।

ईरान के पारंपरिक संगीत में ईरानी लोगों के दिल से दुनिया के लिए सुंदरता, खुशी, दुःख और प्रेम के संदेश आते हैं। ये संदेश केवल एक राष्ट्रीय चरित्र के नहीं हैं, बल्कि सार्वभौमिक रूप से मानव हैं, जो ईरानी इतिहास और मानसिकता से प्रभावित हैं।

यही कारण है कि पारंपरिक फ़ारसी संगीत को दुनिया को जानना चाहिए। जब से इसकी धुनों ने पहली बार ब्रिसबेन में मेरे कमरे को छेद दिया, तब से जब से इसने मुझे सालों पहले स्प्रिट की जगहों पर पहुंचाना शुरू किया, तो मुझे आश्चर्य हुआ कि क्या यह शायद मेरे कुछ साथी आस्ट्रेलियाई लोगों के दिलों और आत्माओं को भी कुंडली के पार पहुंचा सकता है। भाषा, इतिहास और समय का।वार्तालाप

के बारे में लेखक

डेरियस सिपेहरी, डॉक्टरल कैंडिडेट, तुलनात्मक साहित्य, धर्म और दर्शन का इतिहास सिडनी विश्वविद्यालय

इस लेख से पुन: प्रकाशित किया गया है वार्तालाप क्रिएटिव कॉमन्स लाइसेंस के तहत। को पढ़िए मूल लेख.

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