क्यों संगीत शिक्षा अधिक विविधता को शामिल करने की जरूरत है

क्यों संगीत शिक्षा अधिक विविधता को शामिल करने की जरूरत है

क्लासरूम अधिक विविध होते जा रहे हैं तो, क्यों संगीत शिक्षा पश्चिमी संगीत पर केंद्रित है?

जैसा कि राष्ट्रपति पद के उम्मीदवार डोनाल्ड ट्रम्प ने मुस्लिमों को अमेरिका में प्रवेश करने और मैक्सिकन सीमा के साथ एक दीवार की जरूरत के समर्थन पर रोक लगाने का आग्रह किया है, जिसने आप्रवास विरोधी और जातिवाद विरोधी बयानबाजी को गर्म कर दिया है, चार में एक अमेरिका में आठ साल से कम उम्र के छात्र में एक आप्रवासी माता-पिता हैं

कक्षाओं अल्पसंख्यक समुदाय के छात्रों का प्रतिशत बढ़ जाती है के रूप में और अधिक विविध हो रही है। 2014 के पतन में सार्वजनिक शिक्षा प्रणाली में और अधिक अल्पसंख्यक छात्रों को वहाँ थे। एक के अनुसार रिपोर्ट प्यू रिसर्च सेंटर से, 50.3 के 2014 प्रतिशत छात्रों में अल्पसंख्यक थे, जबकि सभी छात्रों का 49.7 प्रतिशत सफेद था। 2022 तक, 45.3 प्रतिशत सफेद होने का अनुमान है, और 54.7 प्रतिशत अल्पसंख्यक होने का अनुमान है।

कक्षाओं में कक्षाओं में उनकी शिक्षण प्रथाओं में कक्षाओं को और अधिक सांस्कृतिक रूप से उत्तरदायी कैसे बन सकते हैं और सम्मानजनक व्यवहार को बढ़ावा दे सकते हैं?

के रूप में एक संगीत शिक्षक और संगीत शिक्षक शिक्षक सांस्कृतिक रूप से संवेदनशील शिक्षण पर केंद्रित है, मेरा मानना ​​है कि एक संगीत कक्षा शुरू करने के लिए एक आदर्श स्थान है। संगीत एक अनुभव सभी संस्कृतियों भर में पाया जाता है, और संगीत कक्षाओं एक तार्किक जगह जहां अंतर और सम्मान, मान्यता प्राप्त किया जा सकता है और अभ्यास मनाया जाता है।

संगीत कार्यक्रम में विविधता की कमी है

उच्च विद्यालय की स्थापना में संगीत शिक्षा कार्यक्रम आम तौर पर छवियों और बैंड, आर्केस्ट्रा और गायक की आवाज़ मन में लाते हैं। प्राथमिक संदर्भ में, सामान्य संगीत कक्षाएं स्थानों पर जहां बच्चों, गाते हैं, नृत्य, और रिकॉर्डर और अन्य कक्षा उपकरणों खेलने के रूप में देखा जाता है।

इन अनुभवों में से प्रत्येक या तो संगीत के एक पश्चिमी दृश्य में निहित है जो कि पश्चिमी शास्त्रीय संगीत की सर्वोच्च संगीत शैली के रूप में, या यूरोपीय संगीत शिक्षा प्रथाओं से बाहर निकलने वाले शिक्षण के तरीकों पर केंद्रित है।


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मेरे शोध में, मुझे पता चला कि एक कक्षा में सामान्य संगीत निर्देश की एक पद्धति पर निर्भरता, जहां अधिकांश छात्र मैक्सिकन आप्रवासियों के बच्चों के परिणामस्वरूप छात्रों की संस्कृति के खिलाफ एक अंतर्निहित पूर्वाग्रह का निर्माण हुआ और अलगाव की भावना छात्रों के लिए यह पूर्वाग्रह शिक्षक के विचारों का नतीजा था, जिसने एक ऐसे वातावरण का निर्माण किया जो सांस्कृतिक, भाषाई और लोकप्रिय संगीत अनुभवों के एकीकरण का समर्थन नहीं करता।

यह खोज द्वारा समर्थित था संगीत शिक्षा के प्रोफेसर रेजिना कार्लो, जिन्होंने पाया कि जब एक उच्च विद्यालय गाना बजानेवालों की सेटिंग में छात्रों की सांस्कृतिक पहचान का सम्मान नहीं किया गया या उन्हें स्वीकार भी नहीं किया गया, तो छात्रों ने एक अलगाव की भावना.

इस अलगाव के कारण अनुचित शिक्षण वातावरण हो सकता है।

शिक्षकों की विविधता की कमी है

तो कक्षाओं में छात्रों को उनके सांस्कृतिक और संगीत पृष्ठभूमि में निहित संगीत अभ्यासों में संलग्न क्यों नहीं किया जाता है? जवाब अमेरिकी संगीत शिक्षा की परंपराओं में पाया जा सकता है।

2011 में, संगीत शिक्षा शोधकर्ताओं कार्लोस अब्रिल तथा केनेथ Elpus पाया 65.7 प्रतिशत संगीत कलाकारों की टुकड़ी सफेद और मध्यम वर्ग के थे; केवल 15.2 प्रतिशत काला था और 10.2 प्रतिशत हिस्पैनिक थे। ये आंकड़े बताते हैं कि श्वेत छात्रों को उच्च विद्यालय के संगीत कलाकारों की टुकड़ियों में प्रस्तुत किया जाता है। वे छात्र जिनके लिए अंग्रेजी उनकी मूल भाषा नहीं थी, केवल कलाकारों के सदस्यों के 9.6 प्रतिशत के लिए जिम्मेदार थी। इस वास्तविकता को जोड़ना यह तथ्य है कि संगीत शिक्षक बनने की प्रक्रिया पश्चिमी शास्त्रीय परंपरा में निहित है। हालांकि नेशनल एसोसिएशन ऑफ स्कूल्स ऑफ म्यूज़िक (NASM) निर्धारित नहीं करता है एक शास्त्रीय प्रदर्शन ऑडिशन, यह मामलों के बहुमत में आवश्यक है।

संगीत शिक्षा के प्रोफेसर के रूप में अपने अनुभव के आधार पर, इच्छुक संगीत शिक्षकों को एक संगीतकार, शास्त्रीय आवाज या शास्त्रीय गिटार के साथ पश्चिमी शास्त्रीय प्रदर्शन ऑडिशन को पास करना होगा ताकि संगीत शिक्षक बनने का मार्ग भी शुरू हो सके, भले ही कोई स्कूल स्पष्ट रूप से बताए न हो उस।

यह देखते हुए, संगीत शिक्षा कार्यक्रम न केवल मुख्य रूप से पश्चिमी यूरोपीय शास्त्रीय संगीत प्रतिबिंबित करती हैं, लेकिन वे भी एक स्वयं को बनाए रखने चक्र पैदा करते हैं।

संगीत को समझने से शुरु करें

वास्तव में, संगीत पाठ्यक्रम सांस्कृतिक रूप से संवेदनशील शिक्षण शुरू करने के लिए एक आदर्श जगह हो सकती है। संगीत संस्कृतियों पार और एक अनुभव है कि सार्वभौमिक विचार किया जा सकता है।

शिक्षा शोधकर्ता जिनेवा समलैंगिक सांस्कृतिक रूप से संवेदनशील शिक्षण का वर्णन एक अभ्यास के रूप में जो अन्य संस्कृतियों के माध्यम से और इसके बारे में सीखने का समर्थन करता है

इस सांस्कृतिक मूल्यों, परंपराओं, संचार, सीखने की शैलियों, योगदान और कैसे लोगों से संबंधित भी शामिल है। यह सिर्फ मेक्सिको के लोक संगीत का अध्ययन करने के लिए एक सप्ताह या महीने नहीं ले रही है। यह एक पाठ्यक्रम है कि छात्रों, अनुभव पर चर्चा, और संगीत है कि सांस्कृतिक और सामाजिक रूप से प्रासंगिक है प्रदर्शन करने के लिए सक्षम बनाता है के निर्माण के बारे में है।

यह तब होता है जब शिक्षक विविध संगीत शैलियों और शैलियों में आकर्षित होते हैं। उदाहरण के लिए, लोक गीत "मेंढक एक कोर्टिन '"अपने अमेरिकी संस्करण के आधार पर, इसके बाद गीत की फ्लैट डुओ जेट्स के रॉक वर्जन की तुलना करके इसकी तुलना करना।

इस सम्बन्ध में, संगीत शिक्षा शोधकर्ता ची-हू लुम यह अनुशंसा करता है कि संगीत शिक्षक शुरू विद्यार्थियों की सांस्कृतिक और संगीत पृष्ठभूमि के साथ उन्हें विभिन्न संगीत अनुभवों को बेहतर समझने और उनके साथ इंटरैक्ट करने के लिए।

सांस्कृतिक मूल्यों और विविध संगीतकारों और शैलियों के योगदान को एक कक्षा के वातावरण में पता लगाने और "अन्य" के बारे में जानने के लिए सही अवसर प्रदान करते हैं। इसके अतिरिक्त, गाना खेलने के लिए और अन्य संस्कृतियों के संगीत को सुनने का मौका एक समझ है कि व्यक्तिगत अनुभव अतिक्रमण बनाता है, और एक अधिक वैश्विक परिप्रेक्ष्य बनाता है।

Reimagine और reconfigure

यह कहना नहीं है कि हम मौजूदा तरीकों त्यागना चाहिए। बैंड, आर्केस्ट्रा, और गाना बजानेवालों कार्यक्रम पूरे देश में छात्रों के लिए अद्भुत शैक्षिक अनुभव प्रदान करते हैं।

और इन कार्यक्रमों को जारी रखना चाहिए।

हालांकि, ऐसे अन्य संगीत कार्यक्रम हैं जो गिटार पर एक लोकप्रिय और लोक यंत्र के रूप में ध्यान केंद्रित करते हैं। जैसे कि यह एक-

और ऐसे कार्यक्रम हैं जो कि रॉक बैंड चलाएं स्कूल के दिन के भीतर। फिर, वहाँ कार्यक्रमों कहाँ हैं छात्रों को सीखना गाने, नमूना लिखना और लिखें। इसके अलावा, वहाँ हैं संगीत शिक्षा ब्लॉग कि मनाना कई "अन्य" तरीके है कि छात्रों के बैंड, ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के बाहर, संगीत के बारे में जानने के लिए।

ये प्रोग्राम हमें रीइमैजिन और पुन: कॉन्फ़िगर करने में सहायता कर सकते हैं।

इमारत की दीवारों और समूह को छोड़कर हमारे कक्षाओं में या हमारे राजनीतिक अखाड़ों में सम्मान और लोकतांत्रिक विकास पैदा नहीं होता है। बल्कि, वे भय को बढ़ावा देते हैं और समानता और अवसर को रोकते हैं। संगीत कक्षाएं और ऐसे स्थान बन सकती हैं जहां विविधता को गले लगाया और एकीकृत किया जाता है।

के बारे में लेखक

जैकलिन केली-मैकहले, संगीत शिक्षा के एसोसिएट प्रोफेसर, डीपॉल विश्वविद्यालय उनकी शोध में कश्मीर 12 संगीत कक्षाओं में सांस्कृतिक रूप से उत्तरदायी शिक्षण, संगीत शिक्षक शिक्षा कार्यक्रमों में सामाजिक न्याय की भूमिका और K-12 कक्षाओं में रचना शामिल है।

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