एक सिम्फोनिक परिदृश्य का निर्माण: कैस्पर डेविड फ्रेडरिक के एक्सएक्सएक्स ऑइल पेंटिंग, सागर ऑफ कोहरा के ऊपर वांडरर। विकिमीडिया कॉमन्स

"वह जो उच्चतम पर्वतों पर चढ़ता है, वह सभी दुखद नाटकों और दुखद वास्तविकता पर हंसता है", कहा जर्मन दार्शनिक नीत्शे के भविष्यवक्ता नायक इस प्रकार ज़ाराथुत्रा ने बोले.

रिचर्ड स्ट्रॉस, जिन्होंने पहले से ही उस किताब से प्रेरित एक ऑर्केस्ट्रल काम का निर्माण किया था, प्रतीत होता है, जब एक अल्पाइन सिम्फनी (एक्सएक्सएक्स) की रचना करते हुए दिल से यह निषेधाज्ञा ले ली, जो शीर्षक के बावजूद उनकी "टोन कविताओं" के अंतिम रूप में बेहतर माना जाता है।

आठ पहले की टोन कविताएं, साहित्य या अन्य विषय के लिए संगीत को जोड़ते हुए खिताब और उपसर्गों के साथ एकल-आंदोलन ऑर्केस्ट्रल टुकड़े ने स्ट्रॉस को अपने दिन के सबसे मशहूर (और विवादास्पद) संगीतकारों में से एक बना दिया था हालांकि, हालांकि उन्होंने 1949 में अपनी मृत्यु तक रचना की है, फिर भी उन्होंने आर्केस्ट्रा संगीत के बजाय ओपेरा पर ध्यान केंद्रित किया।

नतीजतन, एक अल्पाइन सिम्फनी संगीतकार के लिए और जर्मन सिम्फ़ोनिक संगीत के लिए सामान्य रूप से एक युग का अंत चिन्हित करता है, क्योंकि पहले विश्व युद्ध के बाद इस तरह के रोमांटिक कामों ने फैशन से काफी बुरी तरह प्रभावित किया था। यद्यपि यह स्वर कविता पूरी हो चुकी थी, लेकिन युद्ध की भयावहता के कारण खबरों पर हावी हो गया था, लेकिन यह अपनी बड़ी राजनीतिक या ऐतिहासिक स्थिति के बारे में जागरूकता का सुझाव नहीं देता है। बल्कि, एक अल्पाइन सिम्फनी संगीत के माध्यम से एक परिदृश्य के प्रतिनिधित्व पर केंद्रित रहा।

दुखद प्रेरणा

स्ट्रास ने पहली बार एक काम पर काम करना शुरू कर दिया जो 1900 में एक अल्पाइन सिम्फनी होगा, शीर्षक "ट्रगेडी ऑफ ए आर्टिस्ट" के तहत - स्विस-जन्मे चित्रकार की आत्महत्या का एक संदर्भ कार्ल स्टॉफ़र-बर्न। निम्नलिखित दशक में उन्होंने परियोजना को अलग रखा और ओपेरा के लिए प्रतीत होता है ऑर्केस्ट्रल संरचना बदल दी, परिवादात्मक के साथ मंच पर भारी सफलता प्राप्त करना सलोमी, और अभी भी गहरा इलेक्ट्रा, इससे पहले कि वे वाल्ट्ज से भरे हुए संगीत के साथ अधिक सुलभ संगीत के लिए वापस आ गए Rosenkavalier.

एक अल्पाइन सिम्फनी में स्ट्रॉस की वापसी के लिए तत्काल आवेग अपने दोस्त के 1911 में समय से पहले मौत था, ऑस्ट्रियाई संगीतकार गुस्ताव महलर। महलर ने भी अपनी नौवीं सिम्फनी में जर्मन सिम्फ़ोनिक परंपरा को विदाई दी थी, जो चौथे आंदोलन के अंत में उत्कृष्टता की अनदेखी ही समाप्त हो जाती है।

गुस्ताव महलर की सिम्फनी सं। 9

यहां तक ​​कि जब स्ट्रॉस ने फिर से इस परियोजना पर काम किया, तो उसका नाम अब भी फ्लक्स में था। उन्होंने इसे "द एंटीस्टिस्ट" (बाद में) बुलाया नीत्शे की किताब क्योंकि यह "अपनी ताकत के माध्यम से नैतिक शुद्धि का प्रतिनिधित्व करती है, काम के माध्यम से मुक्ति, [और] शाश्वत, शानदार प्रकृति की पूजा" के रूप में, जैसा कि स्ट्रॉस ने लिखा था उसकी डायरी मई 1911 में लेकिन जब यह शीर्षक एक अल्पाइन सिम्फोनी के पक्ष में गिरा दिया गया था, नीत्शे के लिए लिंक अस्पष्ट था।

मानव बनाम जंगली

सतह पर, एक अल्पाइन सिम्फनी का अंतिम रूप एक अज्ञात नायक की एक ध्वनिक तस्वीर है जो सफलतापूर्वक पहाड़ पर विजय प्राप्त कर रहा है। अपने कैरियर में इस बिंदु से, स्ट्रॉस दक्षिणी Bavarian शहर गर्मिश (आज गर्मिश-पार्टेनकिर्चेन) में कम से कम भाग में रह रहा था, ज़ुग्स्पित्ज़ की दृष्टि में, जर्मनी का सबसे ऊंचा शिखर स्ट्रॉस को एल्प्स में घूमते हुए प्यार था

अटूट 50 की टोन कविता में 22 भाग होते हैं जो पर्वत शिखर पर और विभिन्न मार्गों के परिदृश्य विशेषताओं का वर्णन करते हैं: पर्वतारोही जंगलों के माध्यम से, एक धारा से, एक झरना के पास, फूलों के मैदानों और चरागाह में, झुंडों के माध्यम से, और शीर्ष तक पहुंचने से पहले ग्लेशियर पर, इनमें से प्रत्येक को कुछ सोनिक एनालॉग द्वारा सुझाव दिया गया।

प्रकृति की अस्थायी और जलवायु परिवर्तन भी प्रमुख हैं: दिन की घटनाओं को सूर्योदय और सूर्यास्त से घेर लिया जाता है, और हाइकर को धुंध और तूफान का सामना करना पड़ता है

संगीत के माध्यम से गैर-संगीत संस्थाओं का प्रतिनिधित्व करने वाला संगीतकार का प्रथागत कौशल यहां पूर्ण प्रदर्शन पर है: झरना पानी के स्प्रे की अपनी कल्पनाशील अभिव्यक्ति में एक विशेष आकर्षण है

स्ट्रॉस 'पानी स्प्रे की कल्पनाशील गायन।

सुझाव के लिए Bavarian पहाड़ चराई की आवाज़, स्ट्रॉस ने काउबेल का इस्तेमाल किया - एक उपकरण जिसे यादगार ढंग से गुस्ताव महलर ने अपने छठे सिम्फनी में दिखाया था

Bavarian पहाड़ चराई की आवाज़

बीथोवेन की सिम्फनी नो 6 (देहाती सिम्फनी के रूप में जाना जाता है) स्ट्रॉस के कार्य के लिए कुछ मायनों में एक मिसाल है दोनों रचनाएं एक झरने का अनुभव करती हैं, और बाद में एक हिंसक तूफान जो एक शानदार शांतता से पीछा किया बीथोवेनहालांकि, दावा किया गया है कि उनके सिम्फनी में "चित्रकला की तुलना में महसूस की अधिक अभिव्यक्ति" थी, और अपने पहले आंदोलन ("देश में आगमन पर उत्साहजनक भावनाओं का जागृति") का शीर्षक परिदृश्य का सामना करने की भावनात्मक यात्रा पर अपना ध्यान केंद्रित करता है, परिदृश्य खुद को चित्रित करने के बजाय

स्ट्रॉस, दूसरी ओर, ध्वनि में प्रकृति का प्रतिनिधित्व करना चाहता था, लेकिन यह भी मानव नायक जो इसे अनुभव करता है दिखाने के लिए। इस मायने में, वह बीथोवेन से परे अपने चित्रणों की साहस में जाता है

पर्वतारोही एक में तीसरे भाग में पेश किया गया है बोल्ड स्ट्रिंग थीम, जो आश्वस्त रूप से एक धकेल चढ़ाव वाले कोर्स का निशान लगाते हैं - जब तक यह कुछ समय बाद में खींचता है, क्योंकि पर्वतारोही सांस से बाहर निकलता है

पर्वत चढ़ाई

यह विषय वास्तव में बीथोवेन की समाप्ति से एक विचार पर आधारित था पांचवें सिम्फनी, हालांकि विद्वानों ने केवल इतना बाद में यह पता लगाया। विलक्षण रूप से, स्ट्रॉस बाद में अपनी थीम को उल्टा कर देता है क्योंकि पर्वतारोहियों तूफान के माध्यम से जल्दी में उतरता है

तूफान आता है

बीच में, पर्वतारोही का प्रबंधन सम्मेलन प्राप्त करें। यहाँ स्ट्रॉस ने विजय की भावनाओं को प्रकट करने के लिए परिदृश्य पेंटिंग को स्वैप कर दिया है कि वह खुद अपने पहाड़ी भटकने में कई बार अनुभव करेंगे।

फिर भी, इस नए विषय का उद्घाटन एक उधार है, इस समय से दूसरा आंदोलन जर्मन संगीतकार अधिकतम ब्रंच की प्यारी वायलिन कॉन्सर्टो संख्या 1। स्ट्रॉस स्वतंत्र रूप से इस विचार को उत्कृष्ट भव्यता के पारगमन में बदलता है - सिम्फोनिक संगीत को इसकी सबसे स्मारकीय

इतिहास के साथ बजाना

पहले के संगीत से दूसरे, पराजित कनेक्शन हैं का उद्घाटन स्ट्रॉस की टोन कविता रिचर्ड वग्नेर के ओपेरा की प्रस्तुति याद करते हैं, दास रिंगोल्ड, उसके शुरुआती नाटक चार अंग रिंग चक्र.

दोनों काम शांत शांति के स्थान से शुरू हो जाते हैं, जिससे संगीत धीरे-धीरे जोर से और जीवंतता में बढ़ता है दो संगीतकार अपनी प्रकृति के प्रकृति में प्रकृति का प्रतिनिधित्व करने की कोशिश कर रहे थे, और इससे उभरने वाले जीवन की गति बढ़ रही है। दिलचस्प बात यह है कि जब एक किशोर स्ट्रॉस को पहाड़ों में एक तूफान में पकड़ा गया, तो उन्होंने इस अनुभव को एक पियानो रचना के रूप में पेश किया: "स्वाभाविक रूप से विशाल स्वर पेंटिंग और ख़त्म करने वाली ला वाग्नेर", अकुशल 15 वर्षीय ने लिखा, समय पर वैगनर का संगीत

लेकिन जब तक उन्होंने एक अल्पाइन सिम्फोनी लिखा था, स्ट्रॉस कई सालों तक एक कार्ड-लेग वाली वाग्नेरियन रहा था। यह संभावना है कि यह एक प्रभावशाली श्रद्धांजलि थी जिसे वैगनर ने बनाया था - हालांकि दोनों अंशों में वास्तविक थीम काफी अलग हैं।

फिर भी एक अन्य प्रकार का संकेत मिला है फूलों वाले घास का मैदान, जहां साथ में तले हुए तार ("पिज्सीटेटो") और मेलिफल स्ट्रिंग लेखन में जोरदार जर्मन संगीतकार जोहान्स ब्रैम्स की विशिष्ट संरचना को याद किया।

अमेरिकी संगीतकार लियोनार्ड बर्नस्टीन द्वारा आयोजित ब्राह्म्स शैक्षणिक महोत्सव ओवरचर

यहां तक ​​कि स्ट्रॉस के पहले के कार्यों को दोबारा गौर किया गया है: जीवन में विस्फोट "सूर्योदय"एक अल्पाइन सिम्फनी में उसके पिछले, और अधिक प्रसिद्ध, उद्घाटन में से एक के समान है: की शुरुआत स्प्रैच ज़राथस्ट्ररा भी - जहां भविष्यद्वक्ता ने सूर्य को बधाई दी यह मार्ग प्रतिष्ठित हो गया है, स्टैनली कुब्रीक के उपयोग में इसका उपयोग करने के लिए धन्यवाद 2001: ए स्पेस ओडिसी.

स्ट्रॉस 'स्प्रेच ज़राथस्ट्ररा 2001 में एक यादगार पहचान के लिए बनाता है: ए स्पेस ओडिसी।

और अंत में, एक अल्पाइन सिम्फनी का उद्घाटन, धीमे अवरोही तराजू के साथ, स्ट्रॉस के बहुत पहले की शुरुआत से सीधे उद्धरण एफ लघु सिम्फनी। यहां, स्ट्रॉस अपने शुरुआती दौर में लौट आए हैं, जो उनकी आखिरी प्रमुख आर्केस्ट्रा टोन कविता थीं।

व्यावहारिक

तो इन सभी उधार और संकेतों का क्या मतलब है? सबसे पहले, वे जर्मन संगीत परंपराओं के लिए वारिस के रूप में स्ट्रॉस की तस्वीर को सीमेंट करते हैं। वैगनर को अपनी निष्ठा को निर्णायक रूप से स्थानांतरित करने से पहले, स्ट्रॉस एक संक्षिप्त ब्रह्म्स मोह से गुजरा था, और यह भी, अपनी छाप छोड़ दिया था बहरहाल, स्ट्रॉस अपने अल्पाइन सिम्फनी में एक निष्क्रिय फैशन में पहले विचारों को पुन: पेश नहीं करता था बल्कि, उन्होंने स्रोत सामग्री की एक विस्तृत श्रृंखला को रूपांतरित कर दिया और फिर से काम किया।

अधिक क्रांतिकारी अभी भी स्ट्रॉस का बड़ा एजेंडा था, जहां वह अपने सिम्फ़ोनिक पूर्ववर्तियों से पार्ट्स कंपनी बीथोवेन के कम से कम समय के बाद से, सिम्फनी को अर्द्ध-पवित्र शैली के रूप में माना गया था। यह आध्यात्मिक महत्व था माना जाता है लेखक और आलोचक ईटीए हॉफमैन 1810 में बीथोवेन की पांचवें सिम्फनी की एक प्रसिद्ध समीक्षा में इस प्रकार व्यक्त की: "संगीत एक अनजान दायरे आदमी को प्रकट करता है, एक दुनिया जो उसके आस-पास के बाहरी दुनिया से अलग है।"

हाल के दशकों में संगीतज्ञों जैसे कि चार्ल्स Youmans मान्यता प्राप्त है कि उनके ऑर्केस्ट्रल रचनाओं में स्ट्रॉस का एजेंडा जानबूझकर इसके साथ बाधाओं पर था उन्होंने इन आध्यात्मिक प्रावधानों को खारिज कर दिया, और ए अल्पाइन सिम्फोनी जैसी कार्यों में उनकी स्पष्ट स्वर-पेंटिंग ने एक अधिक भूमिगत, सांसारिक एजेंडे को व्यक्त किया। नीत्शे इसके अलावा ज़राथस्ट्र्रा के स्प्रेच में भी कहा जाता है मानव जाति के लिए "धरती पर सत्य रहें; उन लोगों पर विश्वास मत करो जो आपसे दूसरे विश्व की उम्मीदों के बारे में बात करते हैं " प्रकृति में, स्ट्रॉस को एक सांसारिक वस्तु थी जो पूजा के योग्य था।

कुछ दशकों के बाद, स्ट्रॉस ने डर डोनो (डेन्यूब) नामक एक और स्वर कविता की कल्पना की, जो विएना फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा के लिए एक श्रद्धांजलि है। लेकिन वह प्रारंभिक स्केच से अधिक नहीं मिला।

एक अल्पाइन सिम्फनी इसलिए इस क्षेत्र में अपने अंतिम पर्याप्त उत्पादन बना हुआ है। इस काम में जाने के कई तरीके हैं: हम अपनी सतह की ध्वनि की भव्यता में आनन्दित हो सकते हैं, या प्रशंसनीयता की प्रशंसा करते हैं कि स्ट्रॉस ने संगीत के संदर्भ में प्रकृति का फिर से विचार किया है, या एक परंपरा के विदाई में सुना है, स्ट्रॉस ने खुद को पूरी तरह से तोड़ दिया था।

ऐसा प्रतीत होता है की तुलना में यह एक जटिल संरचना है और जैसा कि यह दूर में enigmatically fades रात का अंधेरा, इसने इस काम के इतिहास में जर्मन सिम्फ़ोनिक संगीत पास में एक शानदार अध्याय भी किया

के बारे में लेखक

डेविड लारकिन, संगीत व्याख्यान में वरिष्ठ व्याख्याता, सिडनी विश्वविद्यालय

यह आलेख मूलतः पर प्रकाशित हुआ था वार्तालाप। को पढ़िए मूल लेख.

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