पाकिस्तान में कलश जनजाति में जोशी महोत्सव, 14 मई, 2011। शटरस्टॉक/महारानी अफफा
"अबुजी बया, ताबियत प्रुस्ट?"
मैं एक आवाज की आवाज के लिए अपनी आंखें खोलता हूं क्योंकि जुड़वां इंजन वाले पाकिस्तान एयरलाइंस प्रोपेलर विमान शक्तिशाली हिमालय के पश्चिम में हिंदू कुश पर्वत श्रृंखला के माध्यम से उड़ते हैं। हम 27,000 फीट पर मंडरा रहे हैं, लेकिन हमारे आस-पास के पहाड़ चिंताजनक रूप से करीब दिखाई देते हैं और अशांति ने मुझे 22 घंटे की यात्रा के दौरान पाकिस्तान के सबसे दूरस्थ स्थान - कलश घाटियों के लिए जगा दिया है। खैबर-पख्तूनख्वा क्षेत्र.
मेरी बाईं ओर, एक व्याकुल महिला यात्री चुपचाप प्रार्थना कर रही है। मेरे तत्काल दाईं ओर मेरे मार्गदर्शक, अनुवादक और मित्र तलीम खान बैठे हैं, जो बहुदेववादी कलश जनजाति के सदस्य हैं, जिनकी संख्या लगभग 3,500 है। यह वही आदमी था जो मुझसे तब बात कर रहा था जब मैं जाग रहा था। वह फिर से झुकता है और पूछता है, इस बार अंग्रेजी में: "सुप्रभात, भाई। क्या तुम ठीक हो?"
"प्रुस्ट," (मैं ठीक हूँ) मैं उत्तर देता हूँ, क्योंकि मैं अपने परिवेश के बारे में अधिक जागरूक हो जाता हूँ।
ऐसा नहीं लगता कि विमान नीचे उतर रहा है; बल्कि ऐसा लगता है जैसे जमीन हमसे मिलने आ रही है। और विमान के रनवे से टकरा जाने के बाद, और यात्रियों के उतर जाने के बाद, चित्राल पुलिस स्टेशन के प्रमुख हमारा स्वागत करने के लिए वहाँ हैं। हमें अपनी सुरक्षा के लिए एक पुलिस एस्कॉर्ट सौंपा गया है (चार अधिकारी दो पालियों में काम कर रहे हैं), क्योंकि दुनिया के इस हिस्से में शोधकर्ताओं और पत्रकारों के लिए बहुत वास्तविक खतरे हैं।
तभी हम अपनी यात्रा के दूसरे चरण की शुरुआत कर सकते हैं: कलश घाटियों के लिए दो घंटे की जीप की सवारी बजरी वाली सड़क पर होती है, जिसके एक तरफ ऊंचे पहाड़ होते हैं, और दूसरी तरफ बम्बुरेट नदी में 200 फीट की गिरावट होती है। स्थान के गहन रंग और जीवंतता को समझने के लिए उसे जीना चाहिए।
द्वारा आयोजित इस शोध यात्रा का उद्देश्य डरहम विश्वविद्यालय संगीत और विज्ञान प्रयोगशाला, यह पता लगाना है कि संगीत की भावनात्मक धारणा श्रोताओं की सांस्कृतिक पृष्ठभूमि से कैसे प्रभावित हो सकती है, और यह जांचना है कि क्या संगीत द्वारा संप्रेषित भावनाओं के कोई सार्वभौमिक पहलू हैं। इस प्रश्न को समझने में हमारी मदद करने के लिए, हम ऐसे लोगों को खोजना चाहते थे जो पश्चिमी संस्कृति के संपर्क में नहीं आए थे।
जो गाँव हमारे संचालन का आधार हैं, वे उत्तर-पश्चिम पाकिस्तान और अफगानिस्तान की सीमा पर तीन घाटियों में फैले हुए हैं। वे कई जनजातियों के घर हैं, हालांकि राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर उन्हें कलश घाटियों (कलश जनजाति के नाम पर) के रूप में जाना जाता है। अपेक्षाकृत कम आबादी के बावजूद, उनके अद्वितीय रीति-रिवाज, बहुदेववादी धर्म, रीति-रिवाज और संगीत उन्हें उनके पड़ोसियों से अलग करें.
मैदान में
मैंने जैसे स्थानों में शोध किया है पापुआ न्यू गिनी, जापान और यूनान. सच्चाई यह है कि फील्डवर्क अक्सर होता है महंगा, संभावित खतरनाक और कभी-कभी भी जीवन के लिए खतरा.
लेकिन जब भाषाई और सांस्कृतिक बाधाओं का सामना करना पड़ता है तो प्रयोग करना मुश्किल होता है, हमारी बैटरी चार्ज करने के लिए एक स्थिर बिजली आपूर्ति की कमी इस यात्रा पर हमारे लिए सबसे कठिन बाधाओं में से एक होगी। डेटा केवल स्थानीय लोगों की सहायता और इच्छा से ही एकत्र किया जा सकता है। हम जिन लोगों से मिले, वे सचमुच हमारे लिए अतिरिक्त मील गए (वास्तव में, एक अतिरिक्त 16 मील) ताकि हम अपने उपकरण को बिजली के साथ निकटतम शहर में रिचार्ज कर सकें। पाकिस्तान के इस क्षेत्र में बहुत कम बुनियादी ढांचा है। स्थानीय हाइड्रो-इलेक्ट्रिक पावर प्लांट रात में प्रत्येक घर के लिए 200W प्रदान करता है, लेकिन प्रत्येक वर्षा के बाद फ्लोट्सम के कारण खराबी का खतरा होता है, जिससे यह हर दूसरे दिन काम करना बंद कर देता है।
एक बार जब हमने तकनीकी मुद्दों पर काबू पा लिया, तो हम अपनी संगीत जाँच शुरू करने के लिए तैयार थे। जब हम संगीत सुनते हैं, तो हम उस संगीत की स्मृति पर बहुत अधिक भरोसा करते हैं जिसे हमने जीवन भर सुना है। दुनिया भर के लोग अलग-अलग उद्देश्यों के लिए अलग-अलग तरह के संगीत का इस्तेमाल करते हैं। और संस्कृतियों के पास संगीत के माध्यम से विषयों और भावनाओं को व्यक्त करने के अपने स्वयं के स्थापित तरीके हैं, जैसे कि उन्होंने कुछ संगीत सामंजस्य के लिए प्राथमिकताएँ विकसित की हैं। सांस्कृतिक परंपराएं आकार देती हैं कि कौन से संगीत सद्भाव खुशी व्यक्त करते हैं और - एक बिंदु तक - हार्मोनिक असंगति की कितनी सराहना की जाती है। उदाहरण के लिए, द बीटल्स के खुश मिजाज के बारे में सोचें' यहाँ सूर्य आता है और इसकी तुलना हिचकॉक के कुख्यात शॉवर दृश्य के लिए बर्नार्ड हेरमैन के स्कोर की अशुभ कठोरता से करें मानसिक.
इसलिए, जैसा कि हमारे शोध का उद्देश्य यह पता लगाना था कि श्रोताओं की सांस्कृतिक पृष्ठभूमि से संगीत की भावनात्मक धारणा कैसे प्रभावित हो सकती है, हमारा पहला उद्देश्य उन प्रतिभागियों का पता लगाना था जो पश्चिमी संगीत के लिए अत्यधिक उजागर नहीं थे। वैश्वीकरण के व्यापक प्रभाव और विश्व संस्कृति पर पश्चिमी संगीत शैलियों के प्रभाव के कारण यह कहना आसान है। एक अच्छा प्रारंभिक बिंदु एक स्थिर बिजली आपूर्ति और बहुत कम रेडियो स्टेशनों के बिना स्थानों की तलाश करना था। इसका मतलब आमतौर पर ऑनलाइन म्यूजिक प्लेटफॉर्म तक सीमित पहुंच के साथ खराब या कोई इंटरनेट कनेक्शन नहीं होगा - या, वास्तव में, वैश्विक संगीत तक पहुंचने का कोई अन्य साधन।
हमारे चुने हुए स्थान का एक लाभ यह था कि आसपास की संस्कृति पश्चिमी-उन्मुख नहीं थी, बल्कि पूरी तरह से एक अलग सांस्कृतिक क्षेत्र में थी। पंजाबी संस्कृति पाकिस्तान में मुख्यधारा है, क्योंकि पंजाबी हैं सबसे बड़ा जातीय समूह। लेकिन वो खोवारी संस्कृति कलश घाटियों में हावी है। 2% से कम बोलते हैं उर्दू, पाकिस्तान की लोकभाषा, उनकी मातृभाषा के रूप में। खो लोग (कलश की एक पड़ोसी जनजाति), लगभग 300,000 की संख्या और चित्राल राज्य का हिस्सा थे, जो एक रियासत थी जो पहले ब्रिटिश राज का हिस्सा थी, और फिर 1969 तक इस्लामिक गणराज्य पाकिस्तान का हिस्सा थी। पश्चिमी दुनिया वहां के समुदायों द्वारा कुछ "अलग", "विदेशी" और "अपना नहीं" के रूप में देखा जाता है।
दूसरा उद्देश्य उन लोगों का पता लगाना था जिनके अपने संगीत में एक स्थापित, देशी प्रदर्शन परंपरा शामिल है जिसमें संगीत के माध्यम से भावनाओं की अभिव्यक्ति पश्चिम की तुलना में की जाती है। ऐसा इसलिए, क्योंकि भले ही हम स्थानीय संगीत प्रथाओं पर पश्चिमी संगीत के प्रभाव से बचने की कोशिश कर रहे थे, फिर भी यह महत्वपूर्ण था कि हमारे प्रतिभागियों ने समझा कि संगीत संभावित रूप से विभिन्न भावनाओं को व्यक्त कर सकता है।
अंत में, हमें एक ऐसे स्थान की आवश्यकता थी जहां हमारे प्रश्नों को इस तरह रखा जा सके कि विभिन्न संस्कृतियों के प्रतिभागियों को पश्चिमी और गैर-पश्चिमी संगीत दोनों में भावनात्मक अभिव्यक्ति का आकलन करने में सक्षम बनाया जा सके।
कलश के लिए संगीत कोई शगल नहीं है; यह एक सांस्कृतिक पहचानकर्ता है। यह जन्म और जीवन के अनुष्ठान और गैर-अनुष्ठान अभ्यास दोनों का एक अविभाज्य पहलू है। जब किसी की मृत्यु हो जाती है, तो उन्हें संगीत और नृत्य की आवाज़ों के लिए भेज दिया जाता है, क्योंकि उनकी जीवन कहानी और कर्मों को फिर से बताया जाता है।
इस बीच, खो लोग संगीत को "विनम्र" और परिष्कृत कलाओं में से एक के रूप में देखते हैं। वे इसका उपयोग अपनी कविता के सर्वोत्तम पहलुओं को उजागर करने के लिए करते हैं। उनकी शाम की सभाएं, आमतौर पर समुदाय के प्रमुख सदस्यों के घरों में अंधेरे के बाद आयोजित की जाती हैं, जो ज्ञानोदय यूरोप में सैलून सभाओं के बराबर होती हैं, जिसमें संगीत, कविता और यहां तक कि अधिनियम की प्रकृति और विचार के अनुभव पर चर्चा की जाती है. मुझे अक्सर आश्चर्य होता था कि कैसे नियमित रूप से पुरुष, जो प्रतीत होता है कि अपनी भेदी टकटकी के साथ स्टील को झुका सकते थे, एक साधारण राग, एक कविता, या चुप्पी के बाद आंसू बहाते थे, जो तब होता था जब संगीत का एक विशेष टुकड़ा समाप्त हो जाता था।
उन लोगों को ढूंढना भी महत्वपूर्ण था जो हार्मोनिक व्यंजन और असंगति की अवधारणा को समझते थे - अर्थात, सापेक्ष आकर्षण और सामंजस्य की अनाकर्षकता। यह कुछ ऐसा है जिसे आसानी से देखा जा सकता है कि क्या स्थानीय संगीत प्रथाओं में एक या अधिक मेलोडिक लाइनों को एक साथ गाते हुए कई, एक साथ आवाजें शामिल हैं। ब्रिटिश प्रतिभागियों के साथ अपने प्रयोग चलाने के बाद, हम कलश और खो समुदायों में यह देखने के लिए आए कि गैर-पश्चिमी आबादी इन समान सामंजस्य को कैसे देखती है।
हमारा काम सरल था: हमारे प्रतिभागियों को इन दूरस्थ जनजातियों से आवाज और संगीत रिकॉर्डिंग के लिए उजागर करें जो भावनात्मक तीव्रता और संदर्भ में भिन्न थे, साथ ही कुछ कृत्रिम संगीत नमूने जिन्हें हमने एक साथ रखा था।
बड़े और छोटे
एक मोड वह भाषा या शब्दावली है जिसमें संगीत का एक टुकड़ा लिखा जाता है, जबकि एक कॉर्ड पिचों का एक सेट होता है जो एक साथ ध्वनि करता है। पाश्चात्य संगीत में दो सबसे आम विधाएं प्रमुख और गौण हैं। हियर कम्स द सन बाय द बीटल्स एक बड़े पैमाने पर एक गीत है, जिसमें केवल प्रमुख रागों का उपयोग किया गया है मेरा नाम पुकारो द वीकेंड द्वारा एक मामूली पैमाने में एक गीत है, जो केवल मामूली छंदों का उपयोग करता है। पश्चिमी संगीत में, प्रमुख पैमाना आमतौर पर खुशी और खुशी से जुड़ा होता है, जबकि मामूली पैमाना अक्सर उदासी से जुड़ा होता है।
तुरंत हमने पाया कि दो जनजातियों के लोग हमारे यूके के प्रतिभागियों के लिए पूरी तरह से अलग तरीके से बड़े और छोटे तरीकों पर प्रतिक्रिया कर रहे थे। उर्दू और जर्मन में हमारी आवाज की रिकॉर्डिंग (यहां बहुत कम लोग इससे परिचित होंगे), उनके भावनात्मक संदर्भ के संदर्भ में पूरी तरह से समझी गईं और उसी के अनुसार मूल्यांकन किया गया। लेकिन यह स्पष्ट कट से कम था जब हमने संगीत उत्तेजनाओं को पेश करना शुरू किया, क्योंकि प्रमुख और मामूली रागों को उत्तर-पश्चिम पाकिस्तान में जनजातियों से उसी प्रकार की भावनात्मक प्रतिक्रिया नहीं मिली, जैसा कि वे पश्चिम में करते हैं।
हमने उन्हें उनकी अपनी संस्कृति से संगीत बजाकर शुरू किया और उनसे भावनात्मक संदर्भ के संदर्भ में इसे रेट करने के लिए कहा; एक कार्य जिसे उन्होंने उत्कृष्ट रूप से निभाया। फिर हमने उन्हें संगीत से परिचित कराया जो उन्होंने पहले कभी नहीं सुना था, वेस्ट कोस्ट जैज़ और शास्त्रीय संगीत से लेकर मोरक्कन तुआरेग संगीत और यूरोविज़न पॉप गाने.
जबकि समानताएं निश्चित रूप से मौजूद हैं - आखिरकार, कोई भी सेना युद्ध के लिए धीरे-धीरे गायन नहीं करती है, और कोई भी माता-पिता अपने बच्चों को सोने के लिए चिल्लाते नहीं हैं - अंतर आश्चर्यजनक थे। यह कैसे हो सकता है कि लगभग 200 वर्षों से पश्चिमी दर्शकों के लिए हँसी और खुशी लाने वाले रॉसिनी के हास्य हास्य ओपेरा, हमारे खो और कलश प्रतिभागियों द्वारा 1980 के दशक की गति धातु की तुलना में कम खुशी व्यक्त करने के लिए देखे गए थे?
हम हमेशा से जानते थे कि हमारे प्रतिभागियों ने हमें जो जानकारी प्रदान की है, उसे संदर्भ में रखा जाना चाहिए। हमें कथित भावनाओं के बारे में उनके विचार की ट्रेन पर एक अंदरूनी परिप्रेक्ष्य प्राप्त करने की आवश्यकता थी।
अनिवार्य रूप से, हम उनकी पसंद और रेटिंग के कारणों को समझने की कोशिश कर रहे थे। हमारे प्रयोगों और प्रक्रियाओं की अनगिनत पुनरावृत्तियों के बाद और यह सुनिश्चित करने के बाद कि हमारे प्रतिभागियों ने उन कार्यों को समझ लिया था जो हम उन्हें करने के लिए कह रहे थे, संभावना उभरने लगी कि वे केवल पसंद नहीं करते थे अनुरूप सबसे आम पश्चिमी सामंजस्य।
इतना ही नहीं, बल्कि वे इसे "विदेशी" लगने के रूप में खारिज करने के लिए इतनी दूर चले जाएंगे। वास्तव में, प्रमुख राग का जवाब देते समय एक आवर्ती ट्रॉप यह था कि यह "अजीब" और "अप्राकृतिक" था, जैसे "यूरोपीय संगीत"। यह "हमारा संगीत नहीं" था।
प्राकृतिक क्या है और सांस्कृतिक क्या है?
एक बार क्षेत्र से वापस आने के बाद, हमारी शोध टीम ने मुलाकात की और मेरे सहयोगियों के साथ डॉ इमरे लहदेल्मा और प्रोफेसर टुमास एरोला हमने डेटा की व्याख्या करना शुरू कर दिया और प्रारंभिक परिणामों को व्यापक गुणवत्ता जांच और कठोर सांख्यिकीय परीक्षणों के साथ संख्या क्रंचिंग के माध्यम से दोबारा जांचना शुरू कर दिया। सिंगल कोर्ड्स की धारणा पर हमारी रिपोर्ट पता चलता है कैसे खलश और खो जनजातियों ने प्रमुख राग को अप्रिय और नकारात्मक माना, और लघु राग को सुखद और सकारात्मक माना।
हमारे विस्मय के लिए, केवल एक चीज जो पश्चिमी और गैर-पश्चिमी प्रतिक्रियाओं में आम थी, वह अत्यधिक असंगत रागों के प्रति सार्वभौमिक घृणा थी। व्यंजन सामंजस्य के लिए वरीयता की कमी के अनुरूप है पिछले क्रॉस-सांस्कृतिक अनुसंधान पश्चिमी संस्कृति के सीमित संपर्क के साथ बोलीविया के अमेज़ॅन वर्षावन में रहने वाली एक स्वदेशी आबादी, त्सिमाने के बीच कैसे सामंजस्य और असंगति की जांच की जा रही है। विशेष रूप से, हालांकि, त्सिमाने पर किए गए प्रयोग में उत्तेजनाओं में अत्यधिक असंगत सामंजस्य शामिल नहीं था। अतः व्यंजन और असंगति दोनों के प्रति उदासीनता के अध्ययन का निष्कर्ष इस तथ्य के प्रकाश में समय से पहले हो सकता है। हमारे अपने निष्कर्ष.
जब संगीत में भावनात्मक धारणा की बात आती है, तो यह स्पष्ट हो जाता है कि बड़ी मात्रा में मानवीय भावनाएं हैं संस्कृतियों में संप्रेषित किया जा सकता है कम से कम मान्यता के बुनियादी स्तर पर। एक विशिष्ट संगीत संस्कृति से परिचित श्रोताओं को उन पर स्पष्ट लाभ होता है इससे अपरिचित - खासकर जब संगीत के भावनात्मक अर्थों को समझने की बात आती है।
लेकिन हमारे परिणाम साबित कि एक राग की हार्मोनिक पृष्ठभूमि भी भावनात्मक रूप से कैसे माना जाता है, इसमें बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। उदाहरण के लिए, विक्टर बोर्ज की बीथोवेन भिन्नता देखें जन्मदिन मुबारक की धुन, जो अपने आप में आनंद से जुड़ा है, लेकिन जब हार्मोनिक पृष्ठभूमि और मोड बदलता है तो टुकड़े को पूरी तरह से अलग मूड दिया जाता है।
फिर कुछ ऐसा है जिसे हम "ध्वनिक खुरदरापन" कहते हैं, जो कि सद्भाव की धारणा में भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है - यहां तक कि संस्कृतियों में भी। खुरदरापन उस ध्वनि की गुणवत्ता को दर्शाता है जो तब उत्पन्न होती है जब संगीत की पिचें एक साथ इतनी करीब होती हैं कि कान उन्हें पूरी तरह से हल नहीं कर पाते हैं। यह अप्रिय ध्वनि संवेदना वही है जो बर्नार्ड हेरमैन इतनी कुशलता से पूर्वोक्त शावर दृश्य में उपयोग करती है मानसिक. इस ध्वनिक खुरदरेपन की घटना का जैविक रूप से निर्धारित कारण है भीतरी कान कैसे काम करता है और इसकी धारणा होने की संभावना है सभी मनुष्यों के लिए सामान्य.
के अनुसार हमारी खोजें, धुनों का सामंजस्य जो खुरदरापन में अधिक हैं, अधिक ऊर्जा और प्रभुत्व व्यक्त करने के लिए माना जाता है - तब भी जब श्रोताओं ने पहले कभी समान संगीत नहीं सुना है। इस विशेषता का प्रभाव इस बात पर पड़ता है कि संगीत को भावनात्मक रूप से कैसे माना जाता है, खासकर जब श्रोताओं के पास विशिष्ट संगीत शैलियों और उनके अर्थों के बीच कोई पश्चिमी जुड़ाव नहीं होता है।
उदाहरण के लिए, नीचे दी गई सरल राग की प्रमुख विधा में बाख कोरल सामंजस्य को केवल हमारे ब्रिटिश प्रतिभागियों को खुशी देने के रूप में माना जाता था। हमारे कलश और खो प्रतिभागियों ने इस विशेष शैली को अन्य सामंजस्य की तुलना में अधिक हद तक खुशी व्यक्त करने के लिए नहीं देखा।
दूसरी ओर, सभी श्रोताओं - पश्चिमी और गैर-पश्चिमी समान रूप से - अन्य शैलियों के संबंध में अत्यधिक ऊर्जावान और प्रभावशाली होने के लिए नीचे पूर्ण स्वर सामंजस्य, माना जाता था। ऊर्जा, इस संदर्भ में, यह संदर्भित करती है कि संगीत को कैसे सक्रिय और "जागृत" माना जा सकता है, जबकि प्रभुत्व इस बात से संबंधित है कि संगीत का एक टुकड़ा कितना शक्तिशाली और प्रभावशाली माना जाता है।
कार्ल ओर्फ का ओ फोर्टुना एक पश्चिमी श्रोता के लिए संगीत के अत्यधिक ऊर्जावान और प्रभावशाली टुकड़े का एक अच्छा उदाहरण है, जबकि एक नरम जोहान्स ब्रह्म्स द्वारा लोरी प्रभुत्व या ऊर्जा के मामले में उच्च स्थान नहीं दिया जाएगा। उसी समय, हमने देखा कि क्रोध विशेष रूप से सभी समूहों में और सभी प्रकार के वास्तविक (उदाहरण के लिए, हेवी मेटल उत्तेजनाओं का हमने उपयोग किया) या कृत्रिम संगीत (जैसे कि नीचे पूर्ण स्वर सामंजस्य) के लिए उच्च स्तर की खुरदरापन के साथ अच्छी तरह से जुड़ा हुआ है। प्रतिभागियों को अवगत कराया गया।
तो, हमारे परिणाम दोनों दिखाते हैं एकल, पृथक जीवाओं के साथ और लंबे सामंजस्य के साथ व्यंजन के लिए वरीयता और प्रमुख-सुखी, मामूली-उदास भेद सांस्कृतिक रूप से निर्भर प्रतीत होता है। ये परिणाम संगीत सिद्धांत और शोध में पीढ़ी-दर-पीढ़ी सौंपी गई परंपरा के आलोक में हड़ताली हैं। पश्चिमी संगीत सिद्धांत ने माना है कि क्योंकि हम कुछ सामंजस्य को सुखद या हर्षित के रूप में देखते हैं, इस प्रकार की धारणा को प्रकृति के कुछ सार्वभौमिक नियमों द्वारा नियंत्रित किया जाना चाहिए, और सोच की यह रेखा संगीत में भी बनी रहती है। समकालीन छात्रवृत्ति.
दरअसल, 18वीं सदी के प्रमुख संगीत सिद्धांतकार और संगीतकार जीन-फिलिप रामेउ ने वकालत की कि प्रमुख राग "परिपूर्ण" राग है, जबकि बाद में संगीत सिद्धांतकार और आलोचक हेनरिक शेंकर ने निष्कर्ष निकाला कि प्रमुख "कृत्रिम" नाबालिग के विपरीत "प्राकृतिक" है।
परंतु साल of अनुसंधान सबूत अभी पता चलता है यह मान लेना सुरक्षित है कि सद्भाव की धारणा की "स्वाभाविकता" के पिछले निष्कर्ष बेख़बर धारणाएँ थे, और इस बात को ध्यान में रखने का प्रयास करने में भी विफल रहे कि गैर-पश्चिमी आबादी पश्चिमी संगीत और सद्भाव को कैसे देखती है।
जैसे भाषा में हमारे पास अक्षर होते हैं जो शब्दों और वाक्यों का निर्माण करते हैं, वैसे ही संगीत में हमारे पास मोड होते हैं। मोड एक विशेष माधुर्य की शब्दावली है। एक गलत धारणा यह है कि संगीत में केवल प्रमुख और मामूली मोड होते हैं, क्योंकि ये पश्चिमी मुख्यधारा के पॉप संगीत में बड़े पैमाने पर प्रचलित हैं।
उस क्षेत्र के संगीत में जहां हमने अपना शोध किया, वहां कई अलग-अलग, अतिरिक्त तरीके हैं जो रंगों की एक विस्तृत श्रृंखला और भावनाओं के ग्रेड प्रदान करते हैं, जिनके अर्थ न केवल मुख्य संगीत पैरामीटर जैसे गति या ज़ोर से बदल सकते हैं, बल्कि विभिन्न प्रकार के अतिरिक्त-संगीत मापदंडों (प्रदर्शन सेटिंग, पहचान, आयु और संगीतकारों के लिंग) द्वारा भी।
उदाहरण के लिए, एक वीडियो दिवंगत डॉ. लॉयड मिलर का फ़ारसी सेगाह दस्तगाह मोड में ट्यून किए गए पियानो बजाना दिखाता है कि भावनाओं को व्यक्त करने के लिए कितने अन्य तरीके उपलब्ध हैं। पश्चिमी तानवाला संगीत में जिन प्रमुख और गौण विधाओं की परंपरा को हम स्थापित मानते हैं, वे एक विशिष्ट सांस्कृतिक ढांचे में एक संभावना मात्र हैं। वे एक सार्वभौमिक मानदंड नहीं हैं।
यह महत्वपूर्ण क्यों है?
अनुसंधान में यह उजागर करने की क्षमता है कि हम संगीत के साथ कैसे रहते हैं और कैसे बातचीत करते हैं, और यह हमारे लिए और हमारे लिए क्या करता है। यह उन तत्वों में से एक है जो मानव अनुभव को और अधिक संपूर्ण बनाता है। जो भी अपवाद मौजूद हैं, वे हैं लागू और सहज नहीं, और संगीत, किसी न किसी रूप में है सभी मानव संस्कृतियों में मौजूद है. जितना अधिक हम दुनिया भर में संगीत की जांच करते हैं और यह लोगों को कैसे प्रभावित करता है, उतना ही हम एक प्रजाति के रूप में अपने बारे में सीखते हैं और हमें क्या बनाते हैं लग रहा है.
हमारे निष्कर्ष अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं, न केवल संस्कृतियों में संगीत को कैसे समझा जाता है, बल्कि यह भी कि हम उन संस्कृतियों से संगीत का जवाब कैसे देते हैं जो हमारे अपने नहीं हैं। क्या हम एक अलग संस्कृति से एक राग की सुंदरता की सराहना नहीं कर सकते, भले ही हम उसके गीतों के अर्थ से अनभिज्ञ हों? ऐसी और भी चीजें हैं जो हमें अलग करने के बजाय संगीत के माध्यम से जोड़ती हैं।
जब संगीत प्रथाओं की बात आती है, तो बाहरी व्यक्ति के दृष्टिकोण से देखे जाने पर सांस्कृतिक मानदंड अजीब लग सकते हैं। उदाहरण के लिए, हमने एक कलश की अंत्येष्टि देखी, जहां बहुत तेज़-तर्रार संगीत और अत्यधिक ऊर्जावान नृत्य था। एक पश्चिमी श्रोता आश्चर्य कर सकता है कि एक अंतिम संस्कार में संगीत के लिए इतनी जीवंतता के साथ नृत्य करना कैसे संभव है जो तेज, खुरदरा और आटोनल हो।
लेकिन एक ही समय में, एक कलश प्रेक्षक एक पश्चिमी अंतिम संस्कार की गंभीरता और शांति पर आश्चर्यचकित हो सकता है: क्या मृतक इतने कम महत्व का व्यक्ति था कि उसकी याद में कोई बलिदान, मानद कविताएं, प्रशंसा गीत और तेज संगीत और नृत्य नहीं किया गया था? जैसे-जैसे हम अपनी दुनिया से दूर क्षेत्र में एकत्रित किए गए डेटा का आकलन करते हैं, वैसे-वैसे हम इस बारे में और अधिक जागरूक होते जाते हैं कि संगीत किस तरह से उन लोगों की कहानियों को आकार देता है जो इसे बनाते हैं, और यह कैसे संस्कृति से ही आकार लेता है।
अपने कलश और खो यजमानों को अलविदा कहने के बाद, हम एक ट्रक में सवार हुए, खतरनाक रास्ते पर चले गए लोवारी दर्रा चित्राल से डीर तक, और फिर इस्लामाबाद और यूरोप की यात्रा की। और पूरी यात्रा के दौरान, मेरे पास एक के शब्द थे खोवारी गाना मेरे मन में: “पुराना रास्ता, मैं इसे जलाता हूँ, यह मेरे हाथों की तरह गर्म है। युवा दुनिया में, तुम मुझे पाओगे।
जितना अधिक हम संगीत की समृद्ध विविधताओं के बारे में सीखते हैं, उतना ही हम अपने बारे में सीखते हैं।
के बारे में लेखक
जॉर्ज अथानासोपोलोस, कॉफंड/मैरी क्यूरी जूनियर रिसर्च फेलो, डरहम विश्वविद्यालय और इमरे लहदेल्मा, पोस्ट डॉक्टरल शोधकर्ता, डरहम विश्वविद्यालय
इस लेख से पुन: प्रकाशित किया गया है वार्तालाप क्रिएटिव कॉमन्स लाइसेंस के तहत। को पढ़िए मूल लेख.
