1972 में न्यूयॉर्क शहर के मैडिसन स्क्वायर गार्डन में एक प्रेस कॉन्फ्रेंस के दौरान एल्विस प्रेस्ली।कला ज़ेलिन / गेट्टी छवियां

बाज लुहरमन की "एल्विस," एल्विस प्रेस्ली और . के बीच हुई वास्तविक बातचीत पर आधारित एक दृश्य है स्टीव बाइंडरके निदेशक के 1968 का एनबीसी टेलीविजन विशेष जिसने गायक की लाइव प्रदर्शन में वापसी का संकेत दिया।

प्रेस्ली के हालिया काम से अप्रभावित एक आइकनोक्लास्ट बाइंडर ने एल्विस को अपने अतीत में वापस पहुंचने के लिए प्रेरित किया था ताकि औसत दर्जे की फिल्मों और साउंडट्रैक एल्बमों के वर्षों से रुके हुए करियर को पुनर्जीवित किया जा सके। निदेशक के अनुसार, उनके आदान-प्रदान ने कलाकार को तल्लीन कर दिया गहरी आत्मा-खोज.

लुहरमन की बायोपिक के ट्रेलर में, इस आगे और पीछे का एक संस्करण सामने आता है: एल्विस, ऑस्टिन बटलर द्वारा चित्रित, कैमरे से कहता है, "मुझे वापस जाना है कि मैं वास्तव में कौन हूं।" दो फ्रेम बाद में, डकरे मोंटगोमरी, बाइंडर की भूमिका निभाते हुए, पूछते हैं, "और आप कौन हैं, एल्विस?"

एक के रूप में दक्षिणी इतिहास के विद्वान जिसने एल्विस के बारे में एक किताब लिखी है, मैं अब भी खुद को वही सोच रहा हूं।

प्रेस्ली ने कभी संस्मरण नहीं लिखा। न ही उसने कोई डायरी रखी। एक बार, जब कार्यों में एक संभावित जीवनी के बारे में बताया गया, उन्होंने संदेह व्यक्त किया कि बताने के लिए एक कहानी भी थी। इन वर्षों में, उन्होंने कई साक्षात्कारों और प्रेस सम्मेलनों को प्रस्तुत किया था, लेकिन इन आदान-प्रदानों की गुणवत्ता अनिश्चित थी, अक्सर सतही उत्तरों से भी उथले प्रश्नों की विशेषता होती थी।

उनका संगीत उनके आंतरिक जीवन में एक खिड़की हो सकता था, लेकिन चूंकि वे गीतकार नहीं थे, इसलिए उनकी सामग्री दूसरों के शब्दों पर निर्भर थी। यहां तक ​​​​कि दुर्लभ रहस्योद्घाटन रत्न - "इफ आई कैन ड्रीम," "सेपरेट वेज़" या "माई वे" जैसे गाने - पूरी तरह से आदमी को ढके हुए घूंघट में नहीं घुसे।

तब बाइंडर की दार्शनिक जाँच केवल दार्शनिक नहीं थी। अनगिनत प्रशंसक और विद्वान लंबे समय से जानना चाहते हैं: वास्तव में एल्विस कौन था?

देश के लिए बैरोमीटर

पिनपॉइंटिंग प्रेस्ली इस बात पर निर्भर कर सकती है कि आप कब और किससे पूछते हैं। उनके करियर की शुरुआत में, प्रशंसकों और आलोचकों ने समान रूप से उन्हें "हिलबिली कैट।" फिर वह "किंग ऑफ रॉक 'एन' रोल" बन गया संगीत सम्राट कि प्रमोटरों को एक पौराणिक सिंहासन पर बिठाया गया।

लेकिन कई लोगों के लिए, वह हमेशा "सफेद कचरा संस्कृति का राजा"- एक मजदूर वर्ग की सफेद दक्षिणी लत्ता-से-धन की कहानी है कि राष्ट्रीय प्रतिष्ठान को कभी भी आश्वस्त नहीं किया उसकी वैधता का।

ये अतिव्यापी पहचान एल्विस द्वारा सन्निहित वर्ग, जाति, लिंग, क्षेत्र और वाणिज्य के उत्तेजक संलयन को पकड़ती है।

शायद उनकी पहचान का सबसे विवादास्पद पहलू गायक का नस्ल से संबंध था। एक श्वेत कलाकार के रूप में, जिसने अफ्रीकी अमेरिकियों से जुड़ी शैली के लोकप्रियकरण से बहुत लाभ उठाया, प्रेस्ली ने अपने पूरे करियर में, के तहत काम किया नस्लीय विनियोग की छाया और संदेह.

कनेक्शन जटिल और तरल था, सुनिश्चित करने के लिए।

जोन्स 1956 की शुरुआत में प्रेस्ली से मिले और सीबीएस-टीवी के "स्टेज शो" के संगीत निर्देशक के रूप में काम किया। अपने 2002 . में आत्मकथा, जोन्स ने नोट किया कि एल्विस को फ्रैंक सिनात्रा, द बीटल्स, स्टीवी वंडर और माइकल जैक्सन के साथ पॉप संगीत के सबसे महान नवप्रवर्तकों के रूप में सूचीबद्ध किया जाना चाहिए। हालांकि, 2021 तक बदलते नस्लीय माहौल के बीच, जोन्स प्रेस्ली को एक बेशर्म नस्लवादी के रूप में खारिज कर रहा था.

एल्विस अमेरिका के विभिन्न तनावों को मापने वाले बैरोमीटर के रूप में काम करता है, जिसमें गेज प्रेस्ली के बारे में कम और किसी भी समय देश की नब्ज के बारे में अधिक है।

आप वही हैं जो आप उपभोग करते हैं

लेकिन मुझे लगता है कि एल्विस के बारे में सोचने का एक और तरीका है - एक जो उसके आस-पास के कई सवालों के संदर्भ में हो सकता है।

इतिहासकार विलियम ल्यूचटेनबर्ग एक बार प्रेस्ली को "उपभोक्ता संस्कृति नायक" के रूप में चित्रित किया, एक निर्मित वस्तु पदार्थ की तुलना में अधिक छवि।

मूल्यांकन नकारात्मक था; वह भी अधूरा था। इसने इस बात पर विचार नहीं किया कि एक मनोरंजनकर्ता बनने से पहले एक उपभोक्तावादी स्वभाव ने एल्विस को कैसे आकार दिया होगा।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद की उपभोक्ता अर्थव्यवस्था के आगे बढ़ने पर प्रेस्ली किशोरावस्था में पहुंच गई। अभूतपूर्व समृद्धि और अवसाद और युद्धकालीन बलिदान की वजह से दबी हुई मांग का एक उत्पाद, इसने लगभग प्रदान किया मनोरंजन करने और खुद को परिभाषित करने वालों के लिए असीमित अवसर.

मेम्फिस, टेनेसी की किशोरी ने इन अवसरों का लाभ उठाया। मुहावरे को तोड़ते हुए "आप वही हैं जो आप खाते हैं," एल्विस क्या बन गया उसने सेवन किया.

अपने प्रारंभिक वर्षों के दौरान, उन्होंने यहां खरीदारी की लैंस्की ब्रदर्स, बीले स्ट्रीट पर एक कपड़ा व्यवसायी जिसने अफ्रीकी अमेरिकी कलाकारों की पोशाक तैयार की और उसे पुराने गुलाबी और काले रंग के पहनावे प्रदान किए।

उन्होंने रेडियो स्टेशन में ट्यून किया डब्ल्यूडीआईए, जहां उन्होंने ब्लैक डिस्क जॉकी की स्थानीय भाषा के साथ, सुसमाचार और ताल और ब्लूज़ धुनों को भिगोया। उन्होंने डायल को WHBQ के "रेड, हॉट, और ब्लू" में बदल दिया, जो एक प्रोग्राम था डेवी फिलिप्स आर एंड बी, पॉप और देश का एक उदार मिश्रण कताई। वो आया चिनार की धुन और ब्लूज़ का घर रिकॉर्ड स्टोर, जहां उन्होंने अपने सिर में संगीत नृत्य खरीदा। और पर लोव का राज्य और सुज़ोर #2 मूवी थिएटर, उन्होंने नवीनतम मार्लन ब्रैंडो या टोनी कर्टिस फिल्मों में लिया, अंधेरे में कल्पना की कि उनके आचरण, साइडबर्न और का अनुकरण कैसे किया जाए डकटेल्स.

संक्षेप में, उन्होंने देश की बढ़ती उपभोक्ता संस्कृति से वह व्यक्तित्व प्राप्त किया जो दुनिया को पता चल जाएगा। एल्विस ने 1971 में इस बात की ओर इशारा किया जब उन्होंने एक प्राप्त करने पर अपने मानस में एक दुर्लभ झलक प्रदान की जयसीस पुरस्कार देश के दस उत्कृष्ट युवा पुरुषों में से एक के रूप में:

"जब मैं एक बच्चा था, देवियो और सज्जनो, मैं एक सपने देखने वाला था। मैंने कॉमिक किताबें पढ़ीं, और मैं कॉमिक बुक का हीरो था। मैंने फिल्में देखीं, और मैं फिल्म में हीरो था। तो हर सपना जो मैंने कभी देखा था वह सौ बार सच हो गया है ... मैं कहना चाहता हूं कि मैंने जीवन में बहुत पहले ही सीख लिया था कि 'एक गीत के बिना, दिन कभी खत्म नहीं होगा। बिना गाने के आदमी का कोई दोस्त नहीं होता। गीत के बिना सड़क कभी नहीं झुकती। बिना गाने के।' इसलिए, मैं एक गाना गाती रहूंगी।"

उस स्वीकृति भाषण में, उन्होंने उद्धृत किया "एक गाने के बिनाबिंग क्रॉस्बी, फ्रैंक सिनात्रा, और रॉय हैमिल्टन सहित कलाकारों द्वारा प्रस्तुत एक मानक धुन - गीतों को मूल रूप से प्रस्तुत करता है जैसे कि वे सीधे अपने जीवन के अनुभवों पर लागू होते हैं।

एक भरा हुआ प्रश्न

क्या टॉम हैंक्स द्वारा अभिनीत टॉम पार्कर ने नई 'एल्विस' फिल्म में एक वयस्क प्रेस्ली को बताया कि क्या यह जयसी प्राप्तकर्ता को "अजीब, अकेला बच्चा अनंत काल तक पहुंचने वाला" बनाता है?

मुझे ऐसा नहीं लगता। इसके बजाय, मैं उसे किसी ऐसे व्यक्ति के रूप में देखता हूं जिसने अपना जीवन केवल उपभोग के लिए समर्पित कर दिया, 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में असामान्य व्यवहार नहीं। विद्वानों ने नोट किया है कि जबकि अमेरिकियों ने एक बार अपनी वंशावली, नौकरी या विश्वास के माध्यम से खुद को परिभाषित किया, उन्होंने तेजी से अपने स्वाद के माध्यम से खुद को पहचानना शुरू कर दिया - और, प्रॉक्सी द्वारा, उन्होंने क्या खाया। जैसा एल्विस ने गढ़ी अपनी पहचान और अपनी चाल चली, और वैसा ही किया।

यह भी स्पष्ट था कि उन्होंने अपना अधिकांश डाउनटाइम कैसे बिताया। मंच पर और रिकॉर्डिंग स्टूडियो में एक अथक कार्यकर्ता, फिर भी उन सेटिंग्स ने उनके अपेक्षाकृत कम समय की मांग की। 1960 के अधिकांश वर्षों में, उन्होंने सालाना तीन फिल्में बनाईं, जिनमें से प्रत्येक को पूरा होने में एक महीने से अधिक समय नहीं लगा। हद थी उनके पेशेवर दायित्व.

1969 से 1977 में उनकी मृत्यु तक, 797 दिनों में से केवल 2,936 प्रदर्शन के लिए समर्पित थे संगीत कार्यक्रम या में रिकॉर्डिंग स्टूडियो. उनका अधिकांश समय छुट्टियों, खेलकूद, मोटरसाइकिल की सवारी, गो-कार्ट पर घूमने, घुड़सवारी, टीवी देखने और खाने के लिए समर्पित था।

जब तक उनकी मृत्यु हुई, एल्विस अपने पूर्व स्व का एक खोल था। अधिक वजन, ऊब और रासायनिक रूप से निर्भर, वह दिखाई दिया खर्च. उनके निधन से कुछ हफ्ते पहले, एक सोवियत प्रकाशन उसका वर्णन किया "बर्बाद" के रूप में - अमेरिकी उपभोक्तावादी प्रणाली द्वारा पीड़ित एक "दयनीय रूप से" डंप किया गया उत्पाद।

एल्विस प्रेस्ली ने साबित किया कि उपभोक्तावाद, जब उत्पादक रूप से प्रसारित होता है, रचनात्मक और मुक्तिदायक हो सकता है। उन्होंने यह भी दिखाया कि अनर्गल छोड़ दिया जाए तो यह खाली और विनाशकारी हो सकता है।

लुहरमन की फिल्म हमारे समय के सबसे मनोरम और गूढ़ आंकड़ों में से एक के बारे में बहुत कुछ प्रकट करने का वादा करती है। लेकिन मुझे लगता है कि यह अमेरिकियों को अपने बारे में भी बहुत कुछ बताएगा।

"आप कौन हैं, एल्विस?" ट्रेलर भूतिया जांच करता है।

हो सकता है कि उत्तर हमारे विचार से आसान हो। वह हम सब हैं।

के बारे में लेखक

माइकल टी. बर्ट्रेंड, इतिहास के प्रोफेसर, टेनेसी राज्य विश्वविद्यालय

इस लेख से पुन: प्रकाशित किया गया है वार्तालाप क्रिएटिव कॉमन्स लाइसेंस के तहत। को पढ़िए मूल लेख.