संगीत हमारे मस्तिष्क को कम उम्र से ही प्रभावित करता है। अलीरेज़ा अटारी/अनप्लैश, सीसी द्वारा एसए
कुछ साल पहले, Spotify ने एक ऑनलाइन पब्लिश किया इंटरेक्टिव मानचित्र संगीत की पसंद, शहर के अनुसार क्रमबद्ध। उन दिनों, जीन जोड़ा गया पेरिस और नैनटेस में प्रबल हुआ, और लंदन स्थानीय हिप हॉप जोड़ी के लिए आंशिक था क्रेप्ट और क्रोनन. यह अच्छी तरह से स्थापित है कि संगीत का स्वाद समय के साथ, क्षेत्र और यहां तक कि सामाजिक समूह द्वारा भिन्न होता है। हालाँकि, अधिकांश दिमाग जन्म के समय एक जैसे दिखते हैं, तो उनमें ऐसा क्या होता है जिसके कारण हम इस तरह के असमान संगीत स्वाद के साथ समाप्त हो जाते हैं?
भावनाएँ - भविष्यवाणी की एक कहानी
यदि कोई आपको एक अज्ञात राग के साथ प्रस्तुत करता है और अचानक इसे बंद कर देता है, तो आप उस स्वर को गाने में सक्षम हो सकते हैं जो आपको सबसे अच्छा लगता है। कम से कम, पेशेवर संगीतकार तो कर सकते थे! में एक अध्ययन में प्रकाशित तंत्रिका विज्ञान जर्नल सितंबर 2021 में, हम दिखाते हैं कि हर बार जब हम संगीत सुनते हैं, तो मस्तिष्क में इसी तरह की भविष्यवाणी तंत्र हो रहा होता है, बिना हमें इसके बारे में सचेत किए। उन भविष्यवाणियों को श्रवण प्रांतस्था में उत्पन्न किया जाता है और उस नोट के साथ विलय कर दिया जाता है जिसे वास्तव में सुना गया था, जिसके परिणामस्वरूप "भविष्यवाणी त्रुटि" होती है। हमने इस भविष्यवाणी की त्रुटि को एक प्रकार के तंत्रिका स्कोर के रूप में मापने के लिए इस्तेमाल किया था कि मस्तिष्क एक राग में अगले नोट की कितनी अच्छी भविष्यवाणी कर सकता है।
वापस में 1956, अमेरिकी संगीतकार और संगीतज्ञ लियोनार्ड मेयर ने सिद्धांत दिया कि संगीत में भावनाओं को श्रोता की अपेक्षाओं से प्राप्त संतुष्टि या निराशा की भावना से प्रेरित किया जा सकता है। तब से, अकादमिक प्रगति ने संगीत अपेक्षाओं और अन्य जटिल भावनाओं के बीच एक कड़ी की पहचान करने में मदद की है। उदाहरण के लिए, प्रतिभागियों में एक अध्ययन स्वर अनुक्रमों को बेहतर ढंग से याद करने में सक्षम थे यदि वे पहले भीतर के स्वरों की सटीक भविष्यवाणी कर सकते थे।
अब, बुनियादी भावनाओं (जैसे, खुशी, उदासी या झुंझलाहट) को दो मूलभूत आयामों में तोड़ा जा सकता है, संयोजक और मनोवैज्ञानिक सक्रियता, जो यह मापते हैं कि कोई भावना कितनी सकारात्मक है (उदाहरण के लिए, उदासी बनाम खुशी) और यह कितनी रोमांचक है (बोरियत बनाम क्रोध)। दोनों को मिलाने से हमें इन मूल भावनाओं को परिभाषित करने में मदद मिलती है। से दो अध्ययन 2013 और 2018 दिखाया कि जब प्रतिभागियों को इन दो आयामों को एक स्लाइडिंग स्केल पर रैंक करने के लिए कहा गया, तो भविष्यवाणी की त्रुटि और भावना के बीच एक स्पष्ट संबंध था। उदाहरण के लिए, उन अध्ययनों में, कम सटीक भविष्यवाणी किए गए संगीत नोट्स अधिक मनोवैज्ञानिक सक्रियता के साथ भावनाओं को जन्म देते हैं।
. के पूरे इतिहास में संज्ञानात्मक तंत्रिका विज्ञानखुशी को अक्सर इनाम प्रणाली से जोड़ा जाता है, खासकर सीखने की प्रक्रिया के संबंध में। पढ़ाई दिखाया है कि विशेष डोपामिनर्जिक न्यूरॉन्स हैं जो भविष्यवाणी त्रुटि पर प्रतिक्रिया करते हैं। अन्य कार्यों के अलावा, यह प्रक्रिया हमें अपने आसपास की दुनिया के बारे में जानने और भविष्यवाणी करने में सक्षम बनाती है। यह अभी तक स्पष्ट नहीं है कि आनंद सीखने को प्रेरित करता है या इसके विपरीत, लेकिन दो प्रक्रियाएं निस्संदेह जुड़ी हुई हैं। यह बात संगीत पर भी लागू होती है।
जब हम संगीत सुनते हैं, तो सबसे बड़ी मात्रा में आनंद उन घटनाओं से उपजा होता है जिनकी भविष्यवाणी केवल मध्यम स्तर की सटीकता के साथ की जाती है। दूसरे शब्दों में, अत्यधिक सरल और पूर्वानुमेय घटनाएँ - या, वास्तव में, अत्यधिक जटिल - आवश्यक रूप से नई शिक्षा को प्रेरित नहीं करती हैं और इस प्रकार केवल थोड़ी मात्रा में आनंद उत्पन्न करती हैं। सबसे अधिक आनंद उन घटनाओं से आता है जो बीच में आती हैं - वे जो रुचि जगाने के लिए पर्याप्त जटिल हैं लेकिन एक पैटर्न बनाने के लिए हमारी भविष्यवाणियों के अनुरूप पर्याप्त हैं।
भविष्यवाणियां हमारी संस्कृति पर निर्भर करती हैं
फिर भी, संगीत कार्यक्रमों की हमारी भविष्यवाणी हमारे संगीत के पालन-पोषण के लिए अनिवार्य रूप से बाध्य है। इस घटना का पता लगाने के लिए, शोधकर्ताओं के एक समूह ने सामी लोगों से मुलाकात की, जो स्वीडन के उत्तरी भाग और रूस में कोला प्रायद्वीप के बीच फैले क्षेत्र में रहते हैं। उनका पारंपरिक गायन, के रूप में जाना जाता है योइकी, पश्चिमी संस्कृति के सीमित संपर्क के कारण पश्चिमी तानवाला संगीत से बहुत अलग है।
बिएरा बिएरा का जोइक' (पारंपरिक सामी लोक गीत)।
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एक के लिए अध्ययन 2000 में प्रकाशित, सामी क्षेत्रों, फ़िनलैंड और यूरोप के बाकी हिस्सों के संगीतकारों (योइक गायन से अपरिचित विभिन्न देशों से आने वाले) को योइक के अंश सुनने के लिए कहा गया था जो उन्होंने पहले कभी नहीं सुना था। फिर उन्हें गाने में अगला स्वर गाने के लिए कहा गया, जिसे जानबूझकर छोड़ दिया गया था। दिलचस्प बात यह है कि समूहों के बीच डेटा का प्रसार बहुत भिन्न होता है; सभी प्रतिभागियों ने समान प्रतिक्रिया नहीं दी, लेकिन कुछ नोट्स प्रत्येक समूह के भीतर दूसरों की तुलना में अधिक प्रचलित थे। जिन लोगों ने गाने में अगले नोट की सबसे सटीक भविष्यवाणी की थी, वे सामी संगीतकार थे, उसके बाद फ़िनिश संगीतकार थे, जिनका सामी संगीत के लिए यूरोप में कहीं और से अधिक संपर्क था।
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निष्क्रिय प्रदर्शन के माध्यम से नई संस्कृतियों को सीखना
यह हमें इस सवाल पर लाता है कि हम संस्कृतियों के बारे में कैसे सीखते हैं, एक प्रक्रिया जिसे कहा जाता है अपमान। उदाहरण के लिए, संगीतमय समय अलग-अलग तरीकों से विभाजित किया जा सकता है। पश्चिमी संगीत परंपराएं आम तौर पर उपयोग करती हैं चार बार हस्ताक्षर (जैसा कि अक्सर क्लासिक रॉक 'एन' रोल में सुना जाता है) या तीन बार हस्ताक्षर (जैसा वाल्ट्ज में सुना जाता है)। हालाँकि, अन्य संस्कृतियाँ पश्चिमी संगीत सिद्धांत का उपयोग करती हैं असममित मीटर. बाल्कन संगीत, उदाहरण के लिए, विषम मीटर जैसे के लिए जाना जाता है नौ समय or सात बार के हस्ताक्षर.
इन अंतरों का पता लगाने के लिए, ए 2005 अध्ययन लोक धुनों को या तो सममित या विषम मीटर के साथ देखा। हर एक में, एक विशिष्ट क्षण में बीट को जोड़ा या हटा दिया गया - जिसे "दुर्घटना" कहा जाता है - और फिर विभिन्न उम्र के प्रतिभागियों ने उन्हें सुना। भले ही टुकड़े में एक सममित या विषम मीटर था, छह महीने या उससे कम उम्र के शिशुओं ने समान समय के लिए सुना। हालांकि, 12 महीने के बच्चों ने स्क्रीन देखने में काफी अधिक समय बिताया जब "दुर्घटनाओं" को असममित मीटर की तुलना में सममित मीटर में पेश किया गया। हम इससे अनुमान लगा सकते हैं कि सममित मीटर में दुर्घटना से विषय अधिक आश्चर्यचकित थे क्योंकि उन्होंने इसे एक परिचित पैटर्न में व्यवधान के रूप में व्याख्या की थी।
इस परिकल्पना का परीक्षण करने के लिए, शोधकर्ताओं ने बाल्कन संगीत की एक सीडी (विषम मीटर के साथ) शिशुओं को उनके घरों में बजाई थी। प्रयोग सुनने के एक सप्ताह के बाद दोहराया गया था, और जब दुर्घटनाएं शुरू की गई थीं, तो शिशुओं ने स्क्रीन को देखने के बराबर समय बिताया था, भले ही मीटर सममित या विषम था। इसका मतलब है कि बाल्कन संगीत को निष्क्रिय रूप से सुनने के माध्यम से, वे संगीत मीट्रिक का एक आंतरिक प्रतिनिधित्व बनाने में सक्षम थे, जिससे उन्हें पैटर्न की भविष्यवाणी करने और दोनों प्रकार के मीटर में दुर्घटनाओं का पता लगाने की अनुमति मिली।
A 2010 अध्ययन वयस्कों के बीच आश्चर्यजनक रूप से समान प्रभाव पाया - इस मामले में, लय के लिए नहीं बल्कि पिच के लिए। इन प्रयोगों से पता चलता है कि संगीत के निष्क्रिय प्रदर्शन से हमें दी गई संस्कृति के विशिष्ट संगीत पैटर्न को सीखने में मदद मिल सकती है - जिसे औपचारिक रूप से की प्रक्रिया के रूप में जाना जाता है अपमान.
इस पूरे लेख में, हमने देखा है कि कैसे निष्क्रिय संगीत सुनना एक नए टुकड़े के साथ प्रस्तुत किए जाने पर संगीत पैटर्न की भविष्यवाणी करने के तरीके को बदल सकता है। हमने उन असंख्य तरीकों पर भी ध्यान दिया है जिनमें श्रोता ऐसे पैटर्न की भविष्यवाणी करते हैं, जो उनकी संस्कृति पर निर्भर करता है और यह कैसे उन्हें खुशी और भावनाओं को अलग-अलग महसूस कराकर धारणा को विकृत करता है। जबकि अधिक शोध की आवश्यकता है, इन अध्ययनों ने यह समझने की दिशा में नए रास्ते खोल दिए हैं कि हमारे संगीत के स्वाद में इतनी विविधता क्यों है। अब हम जो जानते हैं वह यह है कि हमारी संगीत संस्कृति (अर्थात्, वह संगीत जिसे हमने जीवन भर सुना है) हमारी धारणा को विकृत करती है और दूसरों के ऊपर कुछ टुकड़ों के लिए हमारी वरीयता का कारण बनती है, चाहे समानता से या उन टुकड़ों के विपरीत जो हमने पहले ही सुने हैं।
के बारे में लेखक
गुइलहेम मैरियन, डॉक्टरेट एन साइंसेज कॉग्निटिव्स डे ला म्यूसिक, इकोले नॉर्मले सुपरिअर (ईएनएस) - पीएसएल फास्ट फॉरवर्ड और लीटन किल के लिए एंडा बोर्मन द्वारा फ्रेंच से अनुवादित।
इस लेख से पुन: प्रकाशित किया गया है वार्तालाप क्रिएटिव कॉमन्स लाइसेंस के तहत। को पढ़िए मूल लेख.
