रचनात्मकता की आवश्यकता 9 1 सभी प्रकार के व्यवसायों में रचनात्मक दिमाग की आवश्यकता होती है। एनी स्प्राट / अनप्लैश

आपने गिग इकॉनमी और पोर्टफोलियो करियर के बारे में सुना होगा। अब काफी लोकप्रिय शब्द हैं, वे कलाकारों के काम करने के तरीके से आते हैं। छोटे बार और बड़े एरेनास में संगीतकारों के बारे में सोचें, प्रिंट में काम के पोर्टफोलियो वाले दृश्य कलाकार, दीर्घाओं और ऑनलाइन में, या अभिनेता किसी दिए गए वर्ष में अल्पकालिक परियोजनाओं की एक श्रृंखला में लगे हुए हैं।

एक बार लचीलेपन और व्यक्तिगत पसंद के लिए मनाए जाने वाले, ये शब्द अब शोषणकारी, आकस्मिक और अनिश्चित रोजगार, या काम करने की स्थिति, जैसे कि सेवानिवृत्ति और बीमारी की छुट्टी जैसे अधिकारों की कमी का पर्याय बन गए हैं।

लेकिन जब काम के भविष्य को समझने की बात आती है तो रचनात्मक उद्योगों से बहुत कुछ सीखा जा सकता है।

"रचनात्मकता" की पहचान द्वारा की गई है विश्व आर्थिक मंच, अंतरराष्ट्रीय मुद्रा कोष और वैश्विक व्यापार विश्लेषकों हमारी भविष्य की अर्थव्यवस्थाओं की कुंजी के रूप में।


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यह नंबर एक कौशल था जिसे लगातार दो साल की मांग की गई थी लिंक्डइन पर 20 मिलियन जॉब विज्ञापन, जिसने इसे लेबल किया "दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण कौशल".

रचनात्मकता जटिल है। इसे पढ़ाना सीधा नहीं है और इसे समझना भी सीधा नहीं है। यही इसके बारे में बहुत रोमांचक है।

रचनात्मकता सीखना

"नवाचार", "व्यवधान" और "फुर्तीली सोच" को अक्सर उत्पादकता और आर्थिक विकास के लिए आवश्यक बताया जाता है।

अक्सर राजनीतिक और व्यापारिक नेताओं द्वारा अनदेखी की जाती है, हालांकि, इनमें से कोई भी नवाचार रचनात्मक दृष्टिकोण के बिना उत्पन्न नहीं किया जा सकता है।

रचनात्मक कौशल विकसित करने के लिए शिक्षा और प्रशिक्षण के लिए एक परिष्कृत दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। आप आलोचनात्मक सोच, विचार निर्माण और समस्या-समाधान को रटना नहीं सीखते।

उस तरह की शिक्षा कला विद्यालयों, डिजाइन स्टूडियो और मानविकी डिग्री से आती है। यह शिक्षा है जो प्रश्न पूछती है, गहराई से विचार करती है और समय लेती है।

पिछली सरकार के नौ साल के कार्यकाल में नीतिगत प्राथमिकताएं, जैसे विश्वविद्यालयों को छोड़कर महामारी के समर्थन से और नाटकीय शुल्क बढ़ जाता है, जिसके परिणामस्वरूप कमी या बंद होना पूरे ऑस्ट्रेलिया में कला, डिजाइन और मानविकी स्कूल।

कलाकारों और कला शिक्षकों के लिए, परिणाम विनाशकारी रहे हैं।

लेकिन यह सिर्फ कलाकार नहीं हैं जो रचनात्मक शिक्षा में गिरावट से प्रभावित हैं। 2020 में, प्रमुख महामारी विज्ञानी माइकल ओस्टरहोम ने 7:30 को बताया कि "कल्पना करने की क्षमता“महामारी के परिणाम जान बचाने के लिए महत्वपूर्ण होंगे।

यह पूछे जाने पर कि दुनिया COVID-19 के लिए इतनी बुरी तरह से तैयार क्यों नहीं है, ओस्टरहोम ने निर्णय निर्माताओं को "रचनात्मक कल्पना की कमी" घोषित किया।

जिस तरह से हमारी कल्पनाओं को प्रशिक्षित और समर्थित किया जाता है, वे भविष्य के कौशल और नौकरियों के लिए महत्वपूर्ण हैं - और वास्तव में, उसी भविष्य को सुरक्षित करने के लिए।

रचनात्मक रूप से कार्य करना

जबकि अधिक रचनात्मक नौकरियों और कार्यस्थलों की कल्पना करना मुश्किल हो सकता है, महामारी ने पहले से ही लचीली कार्य व्यवस्था के प्रकारों को सामान्य कर दिया है जिसे नियोक्ता पहले उत्पादकता के लिए हानिकारक या लागू करना असंभव मानते थे। उस लचीलेपन को बनाए रखते हुए अब इस रूप में देखा जाता है कर्मचारियों को बनाए रखने के लिए महत्वपूर्ण.

हालांकि, गिग इकॉनमी और पोर्टफोलियो करियर के शोषणकारी परिणामों से बचने के लिए सावधानी बरतनी चाहिए। हालांकि यह एक कलाकार के लिए व्यापक पहुंच और परिवर्तनशील कामकाजी जीवन के लिए स्वतंत्रता का गढ़ रहा होगा, अब हम पहले से कहीं अधिक जागरूक हैं कि कैसे गिग इकॉनमी का पर्याय बन सकता है गिरती मजदूरी.

हम कहां और कितने घंटे काम करते हैं, यह सवाल केवल कार्यस्थल के लचीलेपन की मूल बातें हैं - और इस लचीलेपन को अन्य अधिकारों की कीमत पर पेश नहीं किया जाना चाहिए। कई नौकरियों वाले श्रमिक आम तौर पर बीमार वेतन के हकदार नहीं होते हैं और केवल एक ही काम पर एक ही घंटे काम करने वाले व्यक्ति के रूप में छोड़ देते हैं। हमें उन बुनियादी बातों से आगे बढ़ने की जरूरत है।

हमें यह समझने के लिए और अधिक साहसिक दृष्टिकोण अपनाने की आवश्यकता है कि काम क्या है, कौन से कौशल बेशकीमती हैं और उन कौशलों को कैसे विकसित किया जाता है।

यदि हम ऐसा नहीं करते हैं, तो नवाचार और उत्पादकता को नुकसान होता रहेगा, और सबसे रचनात्मक कर्मचारी कार्यस्थल की क्लासिक सक्रियता जैसे कि वर्क-टू-रूल या गो-स्लो विरोध प्रदर्शनों में शामिल होकर नियोक्ताओं को निराश करना जारी रखेंगे, जिन्हें आज ग्लैमराइज़ किया गया है।शांत छोड़ना".

इससे भी बदतर, हमारे पास अनपेक्षित समस्याओं के अनपेक्षित समाधानों को अनलॉक करने का कोई साधन नहीं होगा जिनका हम सामना करना जारी रखते हैं।

हमारा युग मिश्रित संकटों का युग है - जलवायु परिवर्तन, आग और बाढ़, आवास की वहनीयता, रहने की लागत, बीमारी का तेजी से प्रसार - और हम जो पहले करते आए हैं उसे करने से हम इससे उबरने वाले नहीं हैं।

भविष्य की नौकरियों और कौशल को सुरक्षित करने का सबसे अच्छा तरीका यह समझना है कि कलाकार कैसे प्रशिक्षण लेते हैं, और हमारे कामकाजी जीवनकाल में शिक्षा और व्यावसायिक विकास के लिए सबसे रचनात्मक दृष्टिकोण में निवेश करते हैं।

इसका मतलब है शिक्षा के लिए एक दृष्टिकोण जो हाथों और शरीर के साथ-साथ दिमाग को भी व्यायाम करता है: बनाना, परीक्षण करना, क्राफ्टिंग करना, प्रदर्शन करना और प्रयोग करना।

कला शिक्षा सिद्धांत और व्यवहार को संतुलित करती है, छात्रों को आविष्कारशील होने के लिए आमंत्रित करती है और जोखिम लेने को पुरस्कृत करती है। यह एक कलाकार के पूरे शरीर को अलग तरह से सोचने और किसी भी परिदृश्य के लिए तैयार करने के लिए प्रशिक्षित करता है। और ऐसा करने में, यह को बढ़ावा देता है भलाई, आत्म-सम्मान और लचीलापन।

एक रचनात्मक भविष्य

कला मंत्री टोनी बर्क - रोजगार और कार्यस्थल संबंध मंत्री भी - आयोजित दो उद्योग गोलमेज सोमवार को कला नेताओं से सुनने के लिए जो नौकरियों के शिखर सम्मेलन में शामिल नहीं हो सके।

अब, शिखर सम्मेलन को इस बात पर विचार करना चाहिए कि ऑस्ट्रेलिया में रचनात्मक कौशल को बड़े पैमाने पर और किफायती तरीके से कैसे पढ़ाया जा सकता है - कला, डिजाइन और मानविकी कार्यक्रमों से परे।

नियोक्ता को रचनात्मक कौशल को पहचानने और महत्व देने के लिए प्रशिक्षित किया जाना चाहिए, और यह समझना चाहिए कि उन्हें कैसे तैनात किया जाए।

और हमें यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि भविष्य की कामकाजी परिस्थितियां सभी के लिए निष्पक्ष और सहायक हों।

केवल सबसे रचनात्मक दृष्टिकोण ही उस भविष्य को सुरक्षित करेंगे।वार्तालाप

के बारे में लेखक

एस्तेर एनाटोलाइटिस, मानद एसोसिएट प्रोफेसर, कला स्कूल, आरएमआईटी विश्वविद्यालय

इस लेख से पुन: प्रकाशित किया गया है वार्तालाप क्रिएटिव कॉमन्स लाइसेंस के तहत। को पढ़िए मूल लेख.

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