चाहे आप 16 के 17 के हो रहे हों या 79 के 80 के, क्लासिक गाने और नए नंबरों को आभासी रूप से समूह के साथ गाने से खुशी मिलती है। (Shutterstock)
डिजिटल प्रोग्रामिंग और वर्चुअल इंटरैक्शन, जिन्हें शुरू में महामारी की पहली कुछ लहरों के दौरान स्टॉप-गैप उपायों के रूप में माना जाता था, अब कई लोगों के स्वास्थ्य और कल्याण का समर्थन करने का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हो सकता है - जिसमें वृद्ध वयस्कों की भलाई भी शामिल है।
COVID-19 महामारी के दौरान, समूह संगीत की गतिविधियाँ ऑनलाइन चली गईं, जिससे संगीत की लहर चली आभासी गाना बजानेवालों प्रयोग और आभासी आर्केस्ट्रा प्रसाद।
ये और अन्य ऑनलाइन समुदाय छात्रों तक ही सीमित नहीं थे। ए सांख्यिकी कनाडा सर्वेक्षण पाया गया कि 64 और 74 वर्ष के बीच के आधे से अधिक कनाडाई लोगों ने वीडियो कॉन्फ्रेंसिंग के माध्यम से परिवार और दोस्तों के साथ जुड़कर, या ऑनलाइन मनोरंजन तक पहुंच बनाकर महामारी के दौरान ऑनलाइन गतिविधियों में अपनी भागीदारी बढ़ाई।
में आभासी अवसर प्रदर्शन कलाएं क्षमता के साथ परिपक्व हैं वृद्ध वयस्कों के लिए कौशल और रचनात्मकता को बढ़ावा देने के लिए, और भलाई में सुधार करने के लिए।
सामाजिक संबंध
डिजिटल होने से कई उद्देश्य पूरे होते हैं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक जुड़ाव हो सकता है।
जबसे दूसरों से जुड़ना वृद्ध वयस्कों के लिए महत्वपूर्ण रहता है, यह आभासी अवकाश या मनोरंजन के अवसरों के माध्यम से या इसके अतिरिक्त प्राप्त किया जा सकता है।
हमारे शोध से यह बात सामने आई है वर्चुअल म्यूजिक थिएटर - म्यूजिक थिएटर ऑनलाइन - इस कला के साथ जुड़ने के लिए अधिक सुलभ और कम विशिष्ट तरीके की अनुमति देता है प्रतिभागियों के लिए कई लाभों के साथ।
ऑनलाइन प्रदर्शन कला
प्रदर्शनकारी कलाएं कलाकारों और दर्शकों को महसूस करने, समुदाय में रचनात्मक होने, खुद को अभिव्यक्त करने और गीत, आंदोलन या कहानी कहने के माध्यम से संवाद करने या खेलने की अनुमति देती हैं।
कला में भागीदारी से जुड़े लाभों में शामिल हैं बेहतर मूड और भलाई और की भावना संबद्ध.
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अनुसंधान ने कला में वरिष्ठ नागरिकों की भागीदारी और सुधार के बीच संबंधों को भी प्रलेखित किया है गतिशीलता और स्वर स्वास्थ्य.
महामारी के फूटने से पहले, हमने एक कार्यक्रम का नेतृत्व करना शुरू कर दिया था, उठो, चमको, गाओ!, जिसने स्थानीय नागरिकों के लिए उम्र, क्षमता और पहुंच के कारण आम तौर पर संगीत थिएटर के निर्माण से बाहर रहने के अवसर पैदा किए। कार्यक्रम में ज्यादातर वृद्ध वयस्कों ने भाग लिया, कुछ पार्किंसंस रोग या अन्य पुरानी स्थितियों के साथ
'राइज़, शाइन, सिंग!' का ट्रेलर कार्यक्रम।
हमने फरवरी 2020 के अंत से मार्च के मध्य तक तीन साप्ताहिक आमने-सामने सत्र आयोजित किए, और फिर अप्रैल से जून 12 तक 2020 सत्रों के लिए कार्यक्रम को ऑनलाइन (ज़ूम के माध्यम से) स्थानांतरित कर दिया। कार्यक्रम की पेशकश जारी है, कई के साथ प्रतिभागियों ने वस्तुतः जारी रखने के लिए वरीयता का संकेत दिया।
कुछ हद तक हमारे लिए आश्चर्य की बात है, जब कार्यक्रम ऑनलाइन चला गया, यह तथ्य कि प्रतिभागी केवल सूत्रधार को सुन सकते थे और खुद गा रहे थे, भाग लेने के लिए एक बाधा नहीं थी। प्रतिभागियों ने फैसिलिटेटर्स के संकेतों और फीडबैक के आधार पर वेशभूषा और प्रॉप्स का उपयोग करके गायन, नृत्य और चरित्र निर्माण का आनंद लिया।
संगीत थिएटर के लिए प्रतिमान बदलाव
आभासी संगीत थियेटर शैली के लिए एक गंभीर प्रतिमान प्रस्तुत करता है। ज्यादातर समय जब लोग संगीत थिएटर के बारे में सोचते हैं, तो वे जीवित शरीरों को पूर्ण समकालिकता में चलने के बारे में सोचते हैं कोरियोग्राफ किए गए आंदोलन के लिए, और आवाजें पूर्ण सामंजस्य में गाती हैं जबकि कलाकार शारीरिक रूप से एक साथ मौजूद होते हैं।
शोधकर्ताओं ने जांच की है कि कैसे समूह गायन और आंदोलन एकजुटता को बढ़ावा देते हैं, समुदाय और सामाजिक बंधन.
संगीत थियेटर ने 21वीं सदी के दौरान और अधिक समावेशी बनने के लिए कदम उठाए हैं। लॉस एंजिल्स स्थित डेफ वेस्ट थियेटर, उदाहरण के लिए, संगीत थिएटर के कार्यों का निर्माण करता है जिसे बधिर और सुनने वाले समुदायों के सदस्यों द्वारा अनुभव और प्रदर्शन किया जा सकता है।
डेफ वेस्ट के साथ डिज्नी के 'एनकैंटो' से 'वी डोंट टॉक अबाउट ब्रूनो' का एएसएल संस्करण।
नए कार्यों, मंचन और कास्टिंग प्रथाओं की भीड़ हाशिए के समूहों के अनुभवों को उजागर और समर्थन कर रही है विविधीकरण और क्वेरिंग क्षेत्र, उदाहरण के लिए।
इस तरह के काम एक ऐसे उद्योग के लिए प्रतिरोध और नई कहानियां पेश करते हैं जो परंपरागत रूप से सक्षम, श्वेत और युगवादी रहा है।
लेकिन स्वस्थ होने के बावजूद सामुदायिक संगीत थिएटर दृश्य उत्तरी अमेरिका में, अधिकांश अवसर अभी भी सामाजिक चिंता, अनुभव, गतिशीलता, पारिवारिक जीवन और/या वित्त से संबंधित मुद्दों के कारण बहुत से लोगों को छोड़ देते हैं।
संगीत थिएटर सार्वभौमिक डिजाइन से मिलता है
हमने के चौराहे पर आकर्षित किया संगीत थिएटर प्रदर्शन और सीखने के लिए सार्वभौमिक डिजाइन एक मॉडल विकसित करने के लिए जहां सफलता एक व्यक्ति से दूसरे व्यक्ति में भिन्न दिख सकती है।
आंदोलन के संदर्भ में, प्रतिभागी सूत्रधार और/या समूह के अन्य सदस्यों के साथ तालमेल बिठा सकते हैं। उनका समान रूप से स्वागत किया गया और उन्हें अपनी जरूरतों और रुचियों के अनुरूप अपने आंदोलनों को अनुकूलित या अनुकूलित करने के लिए प्रोत्साहित किया गया।
विभिन्न स्तरों का पता लगाने और विभिन्न गतिशीलता क्षमताओं को समायोजित करने के लिए हमने बैठने और खड़े होने की स्थिति दोनों से नृत्य को अपनाया। प्रतिभागियों ने नियंत्रित किया कि वे कैमरे पर कितना दृश्यमान होना चाहते हैं, यह तय करके उन्होंने कितना साझा किया।
क्लासिक और नए नंबर
हमने संगीत क्लासिक्स या मानकों से आकर्षित किया बारिश में गाना, संगीत की ध्वनि, जोसेफ एंड द अमेजिंग टेक्नीकलर ड्रीमकोट - साथ ही साथ नए नंबर दुष्ट और अन्य लोकप्रिय गाने।
हम भी हमारे अपने गाने सह-निर्मित किए मुश्किल समय में खुशी और लचीलापन के विषयों का पता लगाने के लिए छवि, गीत और आंदोलनों के माध्यम से हमारी साझा यादों या प्रेरणाओं को जोड़कर।
जबकि कार्यक्रम का नेतृत्व वस्तुतः किया गया था, सत्रों से पहले, नेताओं ने सभी प्रतिभागियों को प्रोप बॉक्स छोड़ दिए या मेल कर दिए। ये छोटे स्कार्फ और रिबन सहित परिधानों से भरे हुए थे जिनका उपयोग नृत्यकला के लिए किया जा सकता था।
आभासी संगीत थिएटर का वादा
आभासी संगीत थिएटर ने अविश्वसनीय वादा दिखाया है, कम समय में भी हम इसकी खोज कर रहे हैं। डिजिटल कनेक्शन एक ही समय में और एक ही स्थान पर एक साथ होने को फिर से फ्रेम करते हैं। यह इसमें नए अनपेक्षित आयाम जोड़ता है एक समूह में संगीत बनाना.
पहला, एकरूपता के लक्ष्यों और अपेक्षाओं को व्यक्तिगत सशक्तिकरण और रचनात्मक अन्वेषण के लक्ष्यों से बदल दिया जाता है।
दूसरा, प्रतिभागी समुदाय और समूह के प्रयास के लिए प्रतिबद्ध रहते हैं, लेकिन सामग्री के साथ और एक दूसरे के साथ जुड़ने के तरीकों को तैयार करने और अनुकूलित करने के लिए भी स्वतंत्र हैं। यदि समूह के सदस्य अन्य शहरों में दोस्तों या परिवार को आभासी रूप से भाग लेने के लिए आमंत्रित करते हैं, जैसा कि हमारे समूह के कुछ लोगों ने किया, आभासी समुदाय भी सार्थक तरीकों से फैलता है।
अंत में, प्रतिभागी यह महसूस किए बिना कि वे समूह को नीचा दिखा रहे हैं, समूह के साथ अधिक या कम स्वयं को साझा करके अपनी व्यक्तिगत सुविधा को समायोजित कर सकते हैं।
हमारा हाइब्रिड भविष्य
महामारी ने आभासी बातचीत की आवश्यकता को उत्प्रेरित किया। जबकि हम यह जानते हैं ज़ूम की थकान व्यापक है, संगीत थिएटर की भागीदारी और निर्माण के लिए आभासी अवसर कलात्मक अनुभव का एक नया प्रतिमान पेश करते हैं।
ये अवसर कुछ कलाकारों को लाने के लिए हड़ताली वादा भी पेश करते हैं समान लाभ इन-पर्सन म्यूजिक थिएटर के अनुभवों के रूप में।
कुछ मामलों में, वे समुदाय में संगीत की नई पहुंच की सुविधा भी देते हैं, और प्रतिभागियों को कला के रूप में और एक दूसरे को इस तरह से जोड़ने की अनुमति देते हैं जो व्यक्तिगत एजेंसी और स्वतंत्रता का समर्थन करते हैं, जबकि सामाजिक संबंध और अन्तरक्रियाशीलता भी बनाए रखते हैं। इससे ज्यादा के लिए भला कौन कह सकता है?
के बारे में लेखक
जूलिया ब्रूक, निदेशक और एसोसिएट प्रोफेसर, डीएएन स्कूल ऑफ ड्रामा एंड म्यूजिक, क्वींस यूनिवर्सिटी, ओन्टेरियो और कोलीन रेनिहान, संगीत थियेटर और ओपेरा में एसोसिएट प्रोफेसर और क्वींस नेशनल स्कॉलर, क्वींस यूनिवर्सिटी, ओन्टेरियो
इस लेख से पुन: प्रकाशित किया गया है वार्तालाप क्रिएटिव कॉमन्स लाइसेंस के तहत। को पढ़िए मूल लेख.
