बाख के युग में, पाइप ऑर्गन दुनिया के सबसे तकनीकी रूप से उन्नत उपकरणों में से एक था। स्टेफ़ानो बियानचेती/कॉर्बिस गेटी इमेजेज़ के माध्यम से
शरद ऋतु की रात में अंधेरा होने के बाद, एक पहाड़ी पर एक भव्य घर की कल्पना करें। जैसे ही दरवाज़ा खुलता है, एक अंग घने सन्नाटे को भेदता है और गुफाओं वाले हॉलों से गूँजता है।
जो धुन कई लोगों के दिमाग में आती है वह जोहान सेबेस्टियन बाख की होगी डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू, बीडब्ल्यूवी 565, 18वीं सदी की शुरुआत में रचित एक अंग कृति। अधिकांश लोग आज इसे एक विशेष प्रकार के डर के ध्वनि प्रतीक के रूप में पहचानते हैं: भूतिया और पुरातन, ऐसी चीज़ जो किसी के द्वारा निर्मित होने की संभावना है - एक भूत, शायद - एक टक्सीडो पहने हुए और एक परित्यक्त हवेली में छिपा हुआ।
बाख ने सोचा भी नहीं होगा कि उनका लगभग 9 मिनट का ऑर्गन टुकड़ा प्रेतवाधित घरों और भयावह साजिशों से इतनी मजबूती से जुड़ा होगा। एक संगीतज्ञ के रूप में जिसका वर्तमान शोध रहस्य के संगीतमय प्रतिनिधित्व पर केंद्रित है, मैं इस गीत की कहानी को एक उत्कृष्ट उदाहरण के रूप में देखता हूं कि समय के साथ संगीत का अर्थ, उपयोग और उद्देश्य कैसे बदल सकता है।
30 सेकंड का सरासर सस्पेंस
बाख तकनीकी रूप से कुशल संगीत शिल्पकार और रचना के विद्वान थे। अपने काम में, उन्होंने अपने नियोक्ता की कर्तव्यनिष्ठा से सेवा करने की कोशिश की, चाहे वह लूथरन चर्च हो, शाही दरबार हो या नगर परिषद हो। वह बाद के युगों के प्रसिद्ध संगीतकारों की तरह नहीं थे - मोजार्ट, हेडन, लिज्त - जिन्होंने अपनी प्रतिभा का उपयोग प्रसिद्धि पाने और अपना प्रभाव बढ़ाने के लिए किया।
बाख विद्वान क्रिस्टोफ़ वोल्फ के रूप में ने बताया है, टोकाटा और फ्यूग्यू कलाप्रवीण शो पीस के भंडार से संबंधित है जिसे बाख ने एक अंग वादक के रूप में अपने कौशल का प्रदर्शन करने के लिए बनाया था।
बाख के लिए, जिन्होंने इस टुकड़े से संबंधित कोई दस्तावेज़ नहीं छोड़ा, काम केवल कार्यात्मक रहा होगा, अंग की क्षमताओं को दिखाने और अपनी प्रतिभा को अच्छे उपयोग में लाने का एक तरीका - भावनाओं, कहानियों या अन्य विचारों का संकेत नहीं।
बाख के टोकाटा और फ्यूग्यू का संगीत इसकी डरावनीता के लिए इसमें प्रयुक्त नाटक के कारण है: सामंजस्यपूर्ण रूप से, इसे सेट किया गया है एक गंभीर मामूली विधा यह आम तौर पर उदासी, उदासीनता, हानि और निराशा जैसी अधिक नकारात्मक भावनाओं से जुड़ा होता है।
इस लघु विधा के भीतर, एक अद्भुत मधुर रूपरेखा उजागर होती है। टुकड़े की पहली पिच पैमाने की पहली पिच के बजाय पांचवें पैमाने की डिग्री है। अप्रत्याशित नोट अनिश्चितता पैदा करता है. फिर आरंभिक टिमटिमाते आभूषण के बाद डी माइनर पैमाने पर तेजी से नीचे उतरना होता है।
इसमें मूक पृष्ठभूमि और संगीतमय वाक्यांशों के बीच गर्भवती ठहराव जोड़ें, और पहले 30 सेकंड बेहद रहस्यपूर्ण हैं। एक भारी विरोधाभासी बनावट - जिसमें बहुत सारे नोट एक-दूसरे पर ढेर हो गए हैं - इस प्रकार ध्वनि टकराव और समृद्ध सद्भाव का परिचय देते हैं जो शक्ति के साथ बढ़ता है।
इस आकर्षक शुरुआत के बाद टुकड़ा तेज़ी से आगे बढ़ता है, बड़े पैमाने पर तेज़ तारों के साथ एकल आकृतियों के पैटर्न का लगातार अनुसरण करता है।
अंग का भयावह प्रभाव
पाइप ऑर्गन की आवाज़ें टुकड़े की डरावनी आवाज़ को और बढ़ा देती हैं।
बारोक युग के दौरान - लगभग 1600 से 1750 - यह अंग अपनी लोकप्रियता के शिखर पर पहुंच गया. उस समय, यह मानव जाति के सबसे तकनीकी रूप से उन्नत उपकरणों में से एक था, और संगीतकार नियमित रूप से चर्च सेवाओं के दौरान और चर्चों में आयोजित संगीत कार्यक्रमों में अंग संगीत का प्रदर्शन करते थे।
लेकिन संगीतज्ञ एडमंड जॉनसन के रूप में समझाया है, बारोक युग में पसंद किए जाने वाले कई उपकरण, जैसे ऑर्गन और हार्पसीकोर्ड, 19वीं शताब्दी तक फैशन से बाहर हो गए थे, भंडारण कक्षों में छिपाकर रखे गए थे जहां वे धूल जमा करते थे।
जब संगीत इतिहासकारों और प्राचीन संगीत पुनरुत्थानवादियों ने पहली बार एक शताब्दी से अधिक भंडारण के बाद इन उपकरणों को सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए लाया, तो अब अपरिचित उपकरण दर्शकों को पुराने और अजीब लग रहे थे।
संगीतज्ञ कैरोलिन एबेट ने तर्क दिया है वह संगीत "चिपचिपा" हो सकता है, संदर्भ बदलने और समय बीतने पर नए अर्थ एकत्रित कर सकता है। इसे आप इस प्रकार देख सकते हैं शुबर्ट का प्रसिद्ध "एवे मारिया" - मूल रूप से वाल्टर स्कॉट की कविता "लेडी ऑफ द लेक" के शब्दों की संगत के रूप में लिखी गई - कैथोलिक भक्ति संगीत से जुड़ी हुई है। या रास्ता त्चिकोवस्की की "द नटक्रैकर" 19वीं सदी के रूस में कम सराहे गए नव-रोमांटिक बैले से अमेरिका में एक लोकप्रिय वार्षिक क्रिसमस परंपरा में रूपांतरित किया गया
एक गाना जो चिपक गया
तो यह टुकड़ा हैलोवीन से कैसे जुड़ा?
एक ऐतिहासिक फिल्म ने संभवतः इस धारणा को बढ़ावा दिया कि बाख की टोकाटा और फ्यूग्यू कुछ नापाक चीज़ दर्शाती है: 1931 रिलीज “डॉ. जेकेल और मिस्टर हाइड।'' रूबेन ममोलियन का प्रसिद्ध रूपांतरण रॉबर्ट लुई स्टीवेन्सन का उपन्यास आरंभिक क्रेडिट में बाख के टोकाटा का उपयोग करता है। आरंभिक श्रेय 'डॉ. जेकेल और मिस्टर हाइड' (1931)।
यह टुकड़ा रहस्य का माहौल पैदा करता है और बुराई की गहराई का सुझाव देता है जिसका डॉ. जेकेल को अपने प्रयोगों में सामना करना पड़ेगा। फिल्म में, डॉ. जेकेल को एक शौकिया ऑर्गेनिस्ट के रूप में चित्रित किया गया है, जो बाख के संगीत को बजाने का आनंद लेता है, इसलिए एक श्रोता के लिए टोकाटा की नाटकीय, रहस्यपूर्ण और जटिल प्रकृति को डॉ. जेकेल और उनके बदले हुए अहंकार पर लागू करना आसान है।
तब से, संगीत का उपयोग अन्य डरावनी फिल्मों और वीडियो गेम में भी किया गया है, जिनमें "ब्लैक कैट” (1934) और "अंधेरा महल" वीडियो गेम श्रृंखला।
हालाँकि बाख ने स्वयं डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू को डरावना नहीं माना होगा, लेकिन एक सहज संगीत कार्यक्रम के रूप में इसकी उत्पत्ति इसे हर हेलोवीन में लोगों की रीढ़ को कंपा देने से नहीं रोक पाएगी।
मेगन सरनो, संगीत के सहायक प्रोफेसर, आर्लिंगटन में टेक्सास विश्वविद्यालय
इस लेख से पुन: प्रकाशित किया गया है वार्तालाप क्रिएटिव कॉमन्स लाइसेंस के तहत। को पढ़िए मूल लेख.
