न्यूरोफीडबैक तकनीक व्यक्तिगत 'संगीत-मस्तिष्क मानचित्र' बना सकती है जो स्व-चिकित्सा में सहायता करती है। वु होआंग/विकिमीडिया, सीसी द्वारा एसए

जब मैं शानिया ट्वेन को सुनता हूँ आप अभी भी एक हैं, यह मुझे उस समय की याद दिलाता है जब मैं 15 साल का था, जब मैं अपने पिताजी के पीसी पर खेलता था। उसके [खुद की जान लेने] की कोशिश के बाद मैं गंदगी साफ कर रहा था। वह उसका एल्बम सुन रहा था, और जैसे ही मैंने साफ-सफाई की, मैंने उसे बजाया। जब भी मैं गाना सुनता हूं, मैं वापस चला जाता हूं - उदासी और गुस्सा वापस आ जाता है।

संगीत की स्मृति-उत्तेजक और उपचारकारी शक्तियों के प्रति एक नया आकर्षण पैदा हुआ है। इस पुनरुत्थान को मुख्य रूप से तंत्रिका विज्ञान अनुसंधान में हाल की सफलताओं के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जिसने संगीत के चिकित्सीय गुणों जैसे भावनात्मक विनियमन और मस्तिष्क पुनः जुड़ाव की पुष्टि की है। इसके कारण ए बढ़ता हुआ एकीकरण पारंपरिक मानसिक स्वास्थ्य उपचार के साथ संगीत चिकित्सा।

लोगों की मदद करने के लिए इस तरह के संगीतमय हस्तक्षेप पहले ही दिखाए जा चुके हैं कैंसर, पुराने दर्द और अवसाद. तनाव के दुर्बल करने वाले परिणाम, जैसे उच्च रक्तचाप और मांसपेशियों में तनाव भी हो सकते हैं संगीत की शक्ति से राहत मिली.

एक लंबे समय से संगीत प्रशंसक और तंत्रिका विज्ञानी दोनों के रूप में, मेरा मानना ​​है कि लोगों पर इसके प्रभाव की व्यापकता और गहराई के मामले में संगीत को सभी कलाओं के बीच एक विशेष दर्जा प्राप्त है। एक महत्वपूर्ण पहलू इसकी शक्तियां हैं आत्मकथात्मक स्मृति पुनर्प्राप्ति - अक्सर पिछले अनुभवों की अत्यधिक व्यक्तिगत यादों को प्रोत्साहित करना। हम सभी एक ऐसा उदाहरण याद कर सकते हैं जहां एक धुन हमें समय में वापस ले जाती है, यादें ताजा करती है और अक्सर उन्हें कई तरह की शक्तिशाली भावनाओं से भर देती है।

लेकिन बढ़ी हुई याददाश्त मनोभ्रंश रोगियों में भी हो सकती है, जिनके लिए संगीत चिकित्सा का परिवर्तनकारी प्रभाव कभी-कभी यादों का सैलाब खुल जाता है - बचपन के यादगार अनुभवों और मां की रसोई की सुगंध और स्वाद से लेकर, परिवार के साथ बिताई गई गर्मियों की आलसी दोपहर या किसी संगीत समारोह का माहौल और ऊर्जा।

एक उल्लेखनीय उदाहरण व्यापक रूप से साझा किया गया है वीडियो द्वारा बनाया गया डेस्परटर के लिए एसोसिएशन संगीत, जिसके बारे में माना जाता है कि इसमें स्पैनिश-क्यूबा बैलेरीना मार्था गोंज़ालेज़ सलदाना शामिल हैं (हालाँकि वहाँ है कुछ विवाद उसकी पहचान के बारे में) त्चिकोवस्की का स्वान लेक का संगीत इस पूर्व प्राइमा बैलेरीना में पुरानी यादों और यहां तक ​​कि मोटर प्रतिक्रियाओं को फिर से सक्रिय करता प्रतीत होता है, जो कैमरे पर अपने कुछ पूर्व नृत्य गतियों का अभ्यास करने के लिए प्रेरित होती है।

ऐसा प्रतीत होता है कि त्चिकोवस्की की स्वान झील इस पूर्व बैलेरीना में लंबे समय से अप्रयुक्त मोटर प्रतिक्रियाओं को पुनः सक्रिय करती है।

नॉर्थम्ब्रिया विश्वविद्यालय में हमारी प्रयोगशाला में, हमारा लक्ष्य संगीत, मस्तिष्क और मानसिक भलाई के बीच जटिल संबंध की हमारी समझ को गहरा करने के लिए तंत्रिका विज्ञान की इन हालिया प्रगति का उपयोग करना है। हम क्यों जैसे विशिष्ट प्रश्नों का उत्तर देना चाहते हैं उदास या कड़वा-मीठा संगीत कुछ लोगों के लिए एक अद्वितीय चिकित्सीय भूमिका निभाता है, और आनंददायक रचनाओं की तुलना में यह मस्तिष्क के किन हिस्सों को "स्पर्श" करता है।

उन्नत अनुसंधान उपकरण जैसे कि उच्च-घनत्व इलेक्ट्रोएन्सेफलोग्राम (ईईजी) मॉनिटर हमें यह रिकॉर्ड करने में सक्षम बनाते हैं कि जब कोई गाना या सिम्फनी सुनता है तो मस्तिष्क क्षेत्र वास्तविक समय में एक-दूसरे से कैसे "बात" करते हैं। ये क्षेत्र संगीत के विभिन्न पहलुओं से प्रेरित होते हैं, इसकी भावनात्मक सामग्री से लेकर इसकी मधुर संरचना तक, इसके बोल से लेकर इसके लयबद्ध पैटर्न तक।

बेशक, संगीत के प्रति हर किसी की प्रतिक्रिया बेहद व्यक्तिगत होती है, इसलिए हमारे शोध के लिए यह भी आवश्यक है कि हम अपने अध्ययन प्रतिभागियों को यह बताएं कि संगीत का एक विशेष टुकड़ा उन्हें कैसा महसूस कराता है - जिसमें गहन आत्मनिरीक्षण को प्रोत्साहित करने और सार्थक यादें पैदा करने की क्षमता भी शामिल है।

लुडविग वान बीथोवेन ने एक बार घोषणा की थी: "संगीत ज्ञान की उच्च दुनिया में एक निराकार प्रवेश द्वार है जो मानव जाति को समझता है, लेकिन जिसे मानव जाति नहीं समझ सकती है।" तंत्रिका विज्ञान की मदद से, हम इसे बदलने में मदद की उम्मीद करते हैं।

संगीत चिकित्सा का संक्षिप्त इतिहास

संगीत की प्राचीन उत्पत्ति भाषा और तर्कसंगत सोच के पहलुओं से पहले की है। इसकी जड़ें 10,000 साल से भी पहले पुरापाषाण युग में खोजी जा सकती हैं, जब प्रारंभिक मनुष्यों ने इसका उपयोग संचार और भावनात्मक अभिव्यक्ति के लिए किया था। पुरातात्विक खोज इसमें हड्डियों और पत्थरों से बनी प्राचीन बांसुरी और ताल वाद्ययंत्र, साथ ही नोट करने वाले चिह्न भी शामिल हैं एक गुफा के भीतर सबसे ध्वनिक रूप से गूंजने वाला स्थान और भी संगीत सभाओं को दर्शाने वाली पेंटिंग.

इसके बाद नवपाषाण युग में संगीत का विकास हुआ महत्वपूर्ण विकास दुनिया भर में स्थायी बस्तियों के भीतर। उत्खनन से वीणा और जटिल ताल वाद्ययंत्रों सहित विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों का पता चला है, जो इस अवधि के दौरान धार्मिक समारोहों और सामाजिक समारोहों में संगीत के बढ़ते महत्व को उजागर करता है - साथ ही संगीत संकेतन के प्रारंभिक रूपों के उद्भव के साथ, यह स्पष्ट है प्राचीन मेसोपोटामिया की मिट्टी की गोलियाँ पश्चिमी एशिया में.

प्रागैतिहासिक संगीत वाद्ययंत्र. मुसी डी'आर्कियोलॉजी नेशनले/विकिमीडिया, सीसी बाय-एनसी-एसए

प्राचीन यूनानी दार्शनिक प्लेटो और अरस्तू दोनों ने मानव अनुभव में संगीत की केंद्रीय भूमिका को पहचाना। प्लेटो ने संगीत की शक्ति को एक आनंददायक और उपचारात्मक उत्तेजना के रूप में रेखांकित करते हुए कहा: “संगीत एक नैतिक नियम है। यह ब्रह्मांड को आत्मा देता है, दिमाग को पंख देता है, कल्पना को उड़ान देता है।” अधिक व्यावहारिक रूप से, अरस्तू ने सुझाव दिया कि: "संगीत में चरित्र निर्माण की शक्ति है, और इसलिए इसे युवाओं की शिक्षा में शामिल किया जाना चाहिए।"

पूरे इतिहास में, कई संस्कृतियों ने संगीत की उपचारात्मक शक्तियों को अपनाया है। प्राचीन मिस्रवासियों ने संगीत को एक चिकित्सीय शक्ति मानते हुए इसे अपने धार्मिक समारोहों में शामिल किया। नवाजो जैसी मूल अमेरिकी जनजातियों ने अपने उपचार अनुष्ठानों में संगीत और नृत्य का इस्तेमाल किया, शारीरिक और आध्यात्मिक भलाई को बढ़ावा देने के लिए ड्रम बजाने और मंत्रोच्चार पर भरोसा किया। पारंपरिक चीनी चिकित्सा में, विशिष्ट संगीत स्वर और लय को शरीर की ऊर्जा (क्यूई) को संतुलित करने और स्वास्थ्य को बढ़ाने के लिए माना जाता था।

मध्य युग और पुनर्जागरण के दौरान, ईसाई चर्च "जनता के लिए संगीत" को लोकप्रिय बनाने में महत्वपूर्ण था। सामूहिक भजन गायन ने उपासकों को चर्च सेवाओं के दौरान सांप्रदायिक संगीत में शामिल होने की अनुमति दी। यह साझा संगीत अभिव्यक्ति धार्मिक भक्ति और शिक्षण के लिए एक शक्तिशाली माध्यम थी, जिसने बड़े पैमाने पर गैर-साक्षर आबादी के लिए राग और गीत के माध्यम से अपने विश्वास से जुड़ने की दूरी को पाट दिया। साम्प्रदायिक गायन न केवल एक सांस्कृतिक एवं धार्मिक परम्परा है, बल्कि रही भी है एक चिकित्सीय अनुभव के रूप में मान्यता प्राप्त है.

18वीं और 19वीं शताब्दी में, मानव तंत्रिका तंत्र की प्रारंभिक जांच समानान्तर हुई संगीत चिकित्सा का उद्भव अध्ययन के क्षेत्र के रूप में. अमेरिकी चिकित्सक जैसे अग्रणी बेंजामिन रश1776 में अमेरिकी स्वतंत्रता की घोषणा के हस्ताक्षरकर्ता, ने मानसिक स्वास्थ्य में सुधार के लिए संगीत की चिकित्सीय क्षमता को मान्यता दी।

इसके तुरंत बाद, सैमुअल मैथ्यूज (रश के छात्रों में से एक) जैसे लोगों ने प्रयोगों की खोज शुरू कर दी तंत्रिका तंत्र पर संगीत का प्रभाव, आधुनिक संगीत चिकित्सा की नींव रखना। इस प्रारंभिक कार्य ने इसके लिए स्प्रिंगबोर्ड प्रदान किया ई. थायर गैस्टनइसे अमेरिका में एक वैध अनुशासन के रूप में बढ़ावा देने के लिए "संगीत चिकित्सा के जनक" के रूप में जाना जाता है। इन विकासों ने यूके में इसी तरह के प्रयासों को प्रेरित किया, जहां मैरी प्रीस्टले एक सम्मानित क्षेत्र के रूप में संगीत चिकित्सा के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

इन प्रारंभिक अन्वेषणों से प्राप्त अंतर्दृष्टि ने तब से मनोवैज्ञानिकों और न्यूरोवैज्ञानिकों को प्रभावित करना जारी रखा है - जिनमें दिवंगत, महान न्यूरोलॉजिस्ट और सबसे बेच लेखक ओलिवर सैक्स, जिन्होंने देखा कि:

संगीत हमें अवसाद से बाहर निकाल सकता है या हमें आंसुओं में बहा सकता है। यह कान के लिए एक औषधि, टॉनिक, संतरे का रस है।

'मोज़ार्ट प्रभाव'

संगीत मेरा पेशा था, लेकिन यह एक विशेष और गहन व्यक्तिगत खोज भी थी... सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इसने मुझे जीवन की चुनौतियों से निपटने का एक तरीका दिया, अपनी भावनाओं को चैनल करना और उन्हें सुरक्षित रूप से व्यक्त करना सीखा। संगीत ने मुझे सिखाया कि मैं अपने विचारों, सुखद और दुखद, दोनों को कैसे स्वीकार करूँ और उन्हें किसी सुंदर चीज़ में बदलूँ।

संगीत सुनने में शामिल सभी मस्तिष्क तंत्रों और इसके प्रभावों का अध्ययन करने और समझने के लिए केवल तंत्रिका वैज्ञानिकों से कहीं अधिक की आवश्यकता होती है। हमारी विविध टीम में दिमाना कार्दज़ीवा (ऊपर उद्धृत) जैसे संगीत विशेषज्ञ शामिल हैं, जिन्होंने पांच साल की उम्र में पियानो बजाना शुरू किया और सोफिया, बुल्गारिया में नेशनल स्कूल ऑफ म्यूजिक में अध्ययन किया। अब एक संज्ञानात्मक मनोवैज्ञानिक, संगीत और संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं की उनकी संयुक्त समझ हमें उन जटिल तंत्रों को समझने में मदद करती है जिनके माध्यम से संगीत हमारे दिमाग को प्रभावित (और शांत) करता है। इस प्रयास में अकेले एक न्यूरोसाइंटिस्ट असफल हो सकता है।

हमारे शोध का प्रारंभिक बिंदु तथाकथित "मोजार्ट प्रभाव" था - यह सुझाव कि जटिल संगीत रचनाओं, विशेष रूप से शास्त्रीय टुकड़ों के संपर्क में आने से मस्तिष्क की गतिविधि उत्तेजित होती है और अंततः संज्ञानात्मक क्षमताओं को बढ़ाता है. जबकि बाद में इस संबंध में मिश्रित निष्कर्ष सामने आए हैं क्या मोज़ार्ट प्रभाव वास्तविक है?, वर्षों से शोधकर्ताओं द्वारा अपनाए गए विभिन्न तरीकों के कारण, इस काम ने मस्तिष्क पर संगीत के प्रभाव की हमारी समझ में महत्वपूर्ण प्रगति की है।

एक अध्ययन में पाया गया कि डी में दो पियानो के लिए मोजार्ट के सोनाटा को सुनने से संज्ञानात्मक क्षमताओं में वृद्धि होती है।

द्वारा मूल 1993 अध्ययन में फ्रांसिस रौशर और सहकर्मीडी में टू पियानो के लिए मोजार्ट के सोनाटा को सुनने के सिर्फ दस मिनट बाद प्रतिभागियों ने स्थानिक तर्क क्षमता में वृद्धि का अनुभव किया।

In हमारा 1997 का अध्ययन, जिसमें बीथोवेन का उपयोग किया गया था दूसरी सिम्फनी और रॉक गिटारवादक स्टीव वाई का वाद्य ट्रैक भगवन के प्यार के लिए, हमने अपने श्रोताओं में समान प्रत्यक्ष प्रभाव पाया - जैसा कि दोनों द्वारा मापा गया था ईईजी ध्यान के स्तर और हार्मोन की रिहाई से जुड़ी गतिविधि डोपामाइन (खुशी, संतुष्टि की भावनाओं और विशिष्ट कार्यों के सुदृढीकरण के लिए मस्तिष्क का संदेशवाहक)। हमारे शोध में पाया गया कि शास्त्रीय संगीत विशेष रूप से इस बात पर ध्यान देता है कि हम अपने आसपास की दुनिया को कैसे संसाधित करते हैं, चाहे किसी की संगीत विशेषज्ञता या प्राथमिकताएं कुछ भी हों।

ईईजी पद्धति की सुंदरता मिलीसेकंड सटीकता के साथ मस्तिष्क प्रक्रियाओं को ट्रैक करने की क्षमता में निहित है - जो हमें सचेत तंत्रिका प्रतिक्रियाओं से अचेतन तंत्रिका प्रतिक्रियाओं को अलग करने की अनुमति देती है। जब हमने बार-बार किसी व्यक्ति को सरल आकृतियाँ दिखाईं, तो हमने पाया कि शास्त्रीय संगीत ने इन उत्तेजनाओं के प्रारंभिक (300 मिलीसेकंड से पहले) प्रसंस्करण को तेज़ कर दिया। अन्य संगीत का उतना प्रभाव नहीं था - और न ही हमारे विषयों का शास्त्रीय संगीत के बारे में पूर्व ज्ञान या पसंद था। उदाहरण के लिए, हमारे अध्ययन में भाग लेने वाले पेशेवर रॉक और शास्त्रीय संगीतकारों दोनों ने शास्त्रीय संगीत सुनते समय अपनी स्वचालित, अचेतन संज्ञानात्मक प्रक्रियाओं में सुधार किया।

लेकिन हमें उत्तेजना से संबंधित अप्रत्यक्ष प्रभाव भी मिले। जब लोग उस संगीत में डूब जाते हैं जिसका वे व्यक्तिगत रूप से आनंद लेते हैं, तो वे अपनी सतर्कता और मनोदशा में एक नाटकीय बदलाव का अनुभव करते हैं। यह घटना समानताएं साझा करता है बढ़े हुए संज्ञानात्मक प्रदर्शन के साथ अक्सर अन्य सुखद अनुभवों से जुड़ा होता है।

विवाल्डी के चार सीज़न पूर्ण।

एक आगे के अध्ययन में, हमने "के विशेष प्रभाव का पता लगायाकार्यक्रम संगीत” - वाद्य संगीत के लिए शब्द जो "कुछ अतिरिक्त संगीत अर्थ रखता है", और जिसके बारे में कहा जाता है कि इसमें स्मृति, कल्पना और आत्म-प्रतिबिंब को शामिल करने की उल्लेखनीय क्षमता होती है। जब हमारे प्रतिभागियों ने एंटोनियो विवाल्डी के फोर सीज़न्स को सुना, तो उन्होंने अनुभव किया बदलते मौसम का सजीव चित्रण संगीत के माध्यम से - इसमें वे लोग भी शामिल हैं जो इन संगीत समारोहों से अपरिचित थे। उदाहरण के लिए, हमारे अध्ययन ने निष्कर्ष निकाला कि:

वसंत - विशेष रूप से अच्छी तरह से मान्यता प्राप्त, जीवंत, भावनात्मक और उत्थानकारी पहला आंदोलन - मानसिक सतर्कता और मस्तिष्क के ध्यान और स्मृति के उपायों को बढ़ाने की क्षमता रखता था।

हमारे दिमाग के अंदर क्या चल रहा है?

संगीत के भावनात्मक और चिकित्सीय गुण न्यूरोकेमिकल्स की रिहाई से अत्यधिक संबंधित हैं। इनमें से कई खुशी से जुड़े हैं, जिनमें ऑक्सीटोसिन, सेरोटोनिन और एंडोर्फिन शामिल हैं। हालाँकि, डोपामाइन संगीत के गुणों को बढ़ाने के लिए केंद्रीय है।

यह मस्तिष्क के समर्पित क्षेत्रों में डोपामाइन की रिहाई को ट्रिगर करता है इनाम और खुशी, खाने या सेक्स करने जैसी अन्य आनंददायक गतिविधियों के प्रभाव के समान आनंद और उत्साह की अनुभूतियां पैदा करना। लेकिन इन गतिविधियों के विपरीत, जिनका अस्तित्व और प्रजनन से संबंधित स्पष्ट मूल्य है, संगीत का विकासवादी लाभ कम स्पष्ट है।

इसके मजबूत सामाजिक कार्य को मानव समुदायों में संगीत के विकास और संरक्षण के पीछे मुख्य कारक के रूप में स्वीकार किया जाता है। तो, यह सुरक्षात्मक गुण समझा सकता है कि यह अन्य आनंददायक गतिविधियों के समान तंत्रिका तंत्र में क्यों काम करता है। मस्तिष्क की इनाम प्रणाली में परस्पर जुड़े हुए क्षेत्र होते हैं केन्द्रीय अकम्बन्स इसके पावरहाउस के रूप में सेवा करना। यह सबकोर्टिकल क्षेत्र के भीतर गहराई में स्थित है, और इसका स्थान इससे संबंधित अन्य प्रमुख क्षेत्रों से इसकी निकटता को देखते हुए, भावना प्रसंस्करण में इसकी महत्वपूर्ण भागीदारी का संकेत देता है।

जब हम संगीत से जुड़ते हैं, चाहे बजा रहे हों या सुन रहे हों, तो न्यूक्लियस अकम्बन्स डोपामाइन की रिहाई को ट्रिगर करके इसके आनंददायक पहलुओं पर प्रतिक्रिया करता है। यह प्रक्रिया, जिसे डोपामाइन रिवार्ड पाथवे के रूप में जाना जाता है, सकारात्मक भावनाओं जैसे खुशी, खुशी या उत्साह की भावनाओं का अनुभव करने और उन्हें मजबूत करने के लिए महत्वपूर्ण है जो संगीत ला सकता है।

हम अभी भी मस्तिष्क के विभिन्न हिस्सों पर संगीत के पूर्ण प्रभाव के बारे में सीख रहे हैं, जैसा कि क्वींस यूनिवर्सिटी, ओन्टारियो में मनोविज्ञान के प्रोफेसर जोनाथन स्मॉलवुड बताते हैं:

तंत्रिका विज्ञान के दृष्टिकोण से संगीत को समझना जटिल हो सकता है। संगीत के एक टुकड़े में कई डोमेन शामिल होते हैं जिनका आमतौर पर अलगाव में अध्ययन किया जाता है - जैसे श्रवण कार्य, भावना, भाषा और अर्थ।

जैसा कि कहा गया है, हम देख सकते हैं कि मस्तिष्क पर संगीत का प्रभाव केवल आनंद से परे कैसे फैलता है। प्रमस्तिष्कखंड, मस्तिष्क का एक क्षेत्र जो भावनाओं में शामिल होने के लिए प्रसिद्ध है, संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रियाओं को उत्पन्न और नियंत्रित करता है, एक परिचित राग की दिल को छू लेने वाली पुरानी यादों से लेकर एक तेज़ सिम्फनी के उत्साहवर्धक उत्साह या एक भयानक, सताती धुन के रीढ़ की हड्डी में सिहरन पैदा करने वाले डर तक।

अनुसंधान यह भी प्रदर्शित किया है कि, जब संगीत से प्रेरित होते हैं, तो ये क्षेत्र हमें आत्मकथात्मक यादें रखने के लिए प्रोत्साहित कर सकते हैं जो सकारात्मक आत्म-प्रतिबिंब उत्पन्न करती हैं जो हमें बेहतर महसूस कराती हैं - जैसा कि हमने पूर्व बैलेरीना मार्था गोंजालेज सलदाना के वीडियो में देखा था।

हमारा अपना शोध इस ओर इशारा करता है समुद्री घोड़ा, स्मृति निर्माण के लिए महत्वपूर्ण, मस्तिष्क का वह हिस्सा जो संगीत से संबंधित यादों और जुड़ावों को संग्रहीत करता है। इसके साथ ही, प्रीफ्रंटल कॉर्टेक्स, उच्च संज्ञानात्मक कार्यों के लिए जिम्मेदार, इन संगीतमय यादों को पुनः प्राप्त करने और उनके आत्मकथात्मक महत्व का आकलन करने के लिए हिप्पोकैम्पस के साथ निकटता से सहयोग करता है। संगीत सुनने के दौरान, मस्तिष्क की स्मृति और भावना केंद्रों के बीच यह परस्पर क्रिया एक शक्तिशाली और अद्वितीय अनुभव पैदा करती है, जो संगीत को एक विशिष्ट और आनंददायक उत्तेजना तक बढ़ा देती है।

दृश्य कला, चित्रों और मूर्तियों की तरह, संगीत की अस्थायी और बहुसंवेदी सहभागिता का अभाव है, जिससे मजबूत, स्थायी भावनात्मक-स्मृति संबंध बनाने की इसकी क्षमता कम हो जाती है। कला भावनाओं और यादों को जगा सकती है लेकिन अक्सर क्षण में ही निहित रहती है। संगीत - शायद विशिष्ट रूप से - स्थायी, भावनात्मक रूप से आवेशित स्मृतियों का निर्माण करता है जिन्हें वर्षों बाद किसी विशेष गीत को दोबारा दोहराकर याद किया जा सकता है।

व्यक्तिगत दृष्टिकोण

संगीत चिकित्सा लोगों के जीवन को गहराई से बदल सकती है। हमें अपने अध्ययन प्रतिभागियों और यहां तक ​​कि अपने शोधकर्ताओं से कई व्यक्तिगत कहानियां और विचार सुनने का सौभाग्य मिला है। कुछ मामलों में, जैसे शानिया ट्वेन की 'यू आर स्टिल द वन' से प्राप्त एक पिता की आत्महत्या के प्रयास की यादें, ये गहन और गहन व्यक्तिगत विवरण हैं। वे हमें भावनाओं को नियंत्रित करने में मदद करने के लिए संगीत की शक्ति दिखाते हैं, भले ही इससे उत्पन्न होने वाली यादें नकारात्मक और दर्दनाक हों।

गंभीर शारीरिक और भावनात्मक चुनौतियों का सामना करते हुए, हमारे अध्ययन में एक अन्य प्रतिभागी ने बताया कि कैसे उन्होंने अपने अतीत के पसंदीदा ट्रैक को सुनने से अपनी भलाई में अप्रत्याशित वृद्धि महसूस की थी - गाने के शीर्षक और गीत की स्पष्ट रूप से नकारात्मक सामग्री के बावजूद:

स्ट्रोक के बाद व्यायाम मेरे लिए महत्वपूर्ण रहा है। मेरे पुनर्वसन कसरत के बीच में, उदासी और दर्द महसूस करते हुए, एक पुराना पसंदीदा, मैंने इसके लायक होने के लिए क्या किया है? पेट शॉप बॉयज़ द्वारा, मुझे तुरंत बढ़ावा मिला। इसने न केवल मेरा उत्साह बढ़ाया बल्कि मेरे दिल को उत्साह से दौड़ा दिया - मैं अपनी रगों में प्रेरणा की तरंग महसूस कर सकता था।

पेट शॉप बॉयज़ ने स्ट्रोक के बाद पुनर्वास कसरत के लिए अतिरिक्त प्रेरणा दी।

संगीत एक रेचक आउटलेट, सशक्तिकरण के स्रोत के रूप में काम कर सकता है, जो व्यक्तियों को सांत्वना और मुक्ति प्रदान करते हुए अपनी भावनाओं को संसाधित करने और उनका सामना करने की अनुमति देता है। एक प्रतिभागी ने बताया कि कैसे 1983 का एक अल्पज्ञात गाना एक सुविचारित मूड प्रेरक के रूप में कार्य करता है - उनकी भलाई को बढ़ावा देने के लिए एक उपकरण:

जब भी मैं निराश होता हूं या मुझे उठाने की जरूरत होती है, मैं खेलता हूं रयान पेरिस द्वारा डोल्से वीटा. यह मेरे भीतर सकारात्मक भावनाएं पैदा करने के लिए एक जादुई बटन की तरह है - यह हमेशा मुझे कुछ ही क्षणों में ऊपर उठा देता है।

चूंकि प्रत्येक व्यक्ति का अपना स्वाद और कुछ प्रकार के संगीत के साथ भावनात्मक संबंध होता है, इसलिए संगीत चिकित्सा हस्तक्षेपों को डिजाइन करते समय एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण आवश्यक है, ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि वे व्यक्तियों के साथ गहराई से जुड़ते हैं। यहां तक ​​कि हमारे शोधकर्ताओं के व्यक्तिगत खाते, जैसे कि सैम फेनविक के, भी प्रयोगात्मक कार्य के लिए परिकल्पना उत्पन्न करने में उपयोगी साबित हुए हैं:

अगर मुझे एक भी ऐसा गाना चुनना हो जो वास्तव में लोगों के दिलों पर राज करता हो, तो वह यही होगा नाइटविश द्वारा एल्पेंग्लो. यह गाना मुझे झकझोर देता है. मैं गाने के अलावा कुछ नहीं कर सकता और जब भी मैं ऐसा करता हूं तो मेरी आंखों में आंसू आ जाते हैं। जब जीवन अच्छा होता है, तो यह आंतरिक शक्ति की भावनाओं को जागृत करता है और मुझे प्रकृति की सुंदरता की याद दिलाता है। जब मैं उदास महसूस करता हूं, तो यह लालसा और अकेलेपन की भावना पैदा करता है, जैसे कि मैं अकेले ही अपनी समस्याओं पर विजय पाने की कोशिश कर रहा हूं, जब मैं वास्तव में किसी सहारे का उपयोग कर सकता हूं।

इस तरह की टिप्पणियों से प्रेरित होकर, हमारी नवीनतम जांच इन विभिन्न भावनात्मक अनुभवों की प्रकृति को बेहतर ढंग से समझने के लिए लोगों और उनके मस्तिष्क पर उदास और खुश संगीत के प्रभावों की तुलना करती है। हमने पाया है कि उदास धुनों में विशेष चिकित्सीय प्रभाव हो सकते हैं, जो श्रोताओं को भावनात्मक मुक्ति और सार्थक आत्मनिरीक्षण के लिए एक विशेष मंच प्रदान करते हैं।

खुश और दुखद संगीत के प्रभावों की खोज

से प्रेरणा लेना पढ़ाई भावनात्मक रूप से गहन सिनेमाई अनुभवों पर, हमने हाल ही में एक अध्ययन प्रकाशित डोपामाइन प्रतिक्रियाओं और भावनात्मक स्थिति पर जटिल संगीत रचनाओं, विशेष रूप से विवाल्डी के फोर सीज़न के प्रभावों पर प्रकाश डाला गया। यह हमें यह समझने में मदद करने के लिए डिज़ाइन किया गया था कि खुश और दुखद संगीत लोगों को अलग-अलग तरीकों से कैसे प्रभावित करता है।

एक बड़ी चुनौती यह थी कि हमारे प्रतिभागियों के डोपामाइन स्तर को गैर-आक्रामक तरीके से कैसे मापा जाए। संगीत के जवाब में डोपामाइन को ट्रैक करने के लिए पारंपरिक कार्यात्मक मस्तिष्क इमेजिंग एक आम उपकरण रहा है - उदाहरण के लिए, पॉज़िट्रॉन एमिशन टोमोग्राफी (पीईटी) इमेजिंग। हालाँकि, इसमें रक्तप्रवाह में एक रेडियोट्रेसर का इंजेक्शन शामिल होता है, जो मस्तिष्क में डोपामाइन रिसेप्टर्स से जुड़ जाता है। ऐसी प्रक्रिया में लागत और उपलब्धता की दृष्टि से भी सीमाएँ होती हैं।

मनोविज्ञान और डोपामाइन अनुसंधान के क्षेत्र में, एक वैकल्पिक, गैर-आक्रामक दृष्टिकोण में यह अध्ययन करना शामिल है कि लोग कितनी बार पलकें झपकाते हैं, और जब अलग-अलग संगीत बजाया जाता है तो पलक झपकाने की दर कैसे भिन्न होती है।

पलक झपकना किसके द्वारा नियंत्रित होता है? बेसल गैंग्लिया, एक मस्तिष्क क्षेत्र जो डोपामाइन को नियंत्रित करता है। पार्किंसंस रोग जैसी स्थितियों में डोपामाइन का अनियमित होना नियमित पलक झपकने की दर को प्रभावित कर सकता है। अध्ययनों से पता चला है कि पार्किंसंस से पीड़ित व्यक्ति अक्सर प्रदर्शन करते हैं पलक झपकने की दर में कमी या पलक झपकने की दर में परिवर्तनशीलता में वृद्धि, स्वस्थ व्यक्तियों की तुलना में। इन निष्कर्षों से पता चलता है कि पलक झपकने की दर डोपामाइन रिलीज या हानि के अप्रत्यक्ष प्रॉक्सी संकेतक के रूप में काम कर सकती है।

जबकि पलक झपकने की दर प्रत्यक्ष न्यूरोकेमिकल माप के समान सटीकता प्रदान नहीं कर सकती है, यह एक व्यावहारिक और सुलभ प्रॉक्सी माप प्रदान करती है जो पारंपरिक इमेजिंग तकनीकों को पूरक कर सकती है। इस वैकल्पिक दृष्टिकोण ने विभिन्न संज्ञानात्मक और व्यवहारिक प्रक्रियाओं में डोपामाइन की भूमिका के बारे में हमारी समझ को बढ़ाने में वादा दिखाया है।

हमारे अध्ययन से पता चला कि उदासी शीतकालीन आंदोलन विशेष रूप से मजबूत डोपामाइन प्रतिक्रिया प्राप्त की, हमारी पूर्वकल्पित धारणाओं को चुनौती दी और संगीत और भावनाओं के बीच परस्पर क्रिया पर प्रकाश डाला। यकीनन आप परिचित और उत्थान के प्रति तीव्र प्रतिक्रिया की भविष्यवाणी कर सकते थे वसंत संगीत कार्यक्रम, लेकिन यह मामला नहीं था।

विवाल्डी के शीतकालीन आंदोलन से विशेष रूप से मजबूत डोपामाइन प्रतिक्रिया प्राप्त होती पाई गई।

उदास और खुश संगीत के प्रभावों की व्यापक समझ हासिल करने के लिए हमारा दृष्टिकोण डोपामाइन माप से आगे बढ़ गया। हमने भी प्रयोग किया ईईजी नेटवर्क विश्लेषण यह अध्ययन करने के लिए कि विभिन्न संगीत सुनते समय मस्तिष्क के विभिन्न क्षेत्र कैसे संवाद करते हैं और अपनी गतिविधि को सिंक्रनाइज़ करते हैं। उदाहरण के लिए, संगीत की सराहना, सकारात्मक भावनाओं को जगाने और समृद्ध व्यक्तिगत यादों की पुनर्प्राप्ति से जुड़े क्षेत्र एक-दूसरे से "बातचीत" कर सकते हैं। यह मस्तिष्क की गतिविधि की एक सिम्फनी को प्रकट होते देखने जैसा है, क्योंकि व्यक्तियों ने संगीत संबंधी उत्तेजनाओं की एक विविध श्रृंखला का अनुभव किया है।

समान्तर में, व्यक्तिपरक अनुभवों की आत्म-रिपोर्ट हमें संगीत के प्रत्येक भाग के व्यक्तिगत प्रभाव के बारे में जानकारी दी, जिसमें विचारों की समय सीमा (अतीत, वर्तमान या भविष्य), उनका फोकस (स्वयं या अन्य), उनका रूप (चित्र या शब्द), और उनकी भावनात्मक सामग्री शामिल है। इन विचारों और भावनाओं को वर्गीकृत करना, और मस्तिष्क डेटा के साथ उनके सहसंबंध का विश्लेषण करना, भविष्य के चिकित्सीय हस्तक्षेपों के लिए बहुमूल्य जानकारी प्रदान कर सकता है।

हमारे प्रारंभिक आंकड़े पता चलता है कि खुश संगीत वर्तमान और भविष्य-उन्मुख विचारों, सकारात्मक भावनाओं और दूसरों पर बाहरी ध्यान केंद्रित करता है। ये विचार मस्तिष्क की ललाट गतिविधि में वृद्धि और पश्च मस्तिष्क गतिविधि में कमी से जुड़े थे। इसके विपरीत, उदास धुनों ने अतीत की घटनाओं पर आत्म-केंद्रित प्रतिबिंब पैदा किया, जो आत्मनिरीक्षण और स्मृति पुनर्प्राप्ति से जुड़े मस्तिष्क क्षेत्रों में तंत्रिका गतिविधि में वृद्धि के साथ संरेखित हुआ।

तो उदास संगीत में मनोवैज्ञानिक भलाई को प्रभावित करने की शक्ति क्यों है? उदास धुनों का गहन अनुभव भावनात्मक मुक्ति और प्रसंस्करण के लिए एक मंच प्रदान करता है। गहरी भावनाओं को जागृत करके, उदास संगीत श्रोताओं को सांत्वना, आत्मनिरीक्षण और प्रभावी ढंग से उनकी भावनात्मक स्थिति को नेविगेट करने की अनुमति देता है।

यह समझ भविष्य में लक्षित संगीत चिकित्सा हस्तक्षेप विकसित करने का आधार बनती है जो भावनात्मक विनियमन, चिंतन और यहां तक ​​​​कि अवसाद के साथ कठिनाइयों का सामना करने वाले लोगों को पूरा करती है। दूसरे शब्दों में, उदास संगीत भी व्यक्तिगत विकास और चिंतन का एक साधन हो सकता है।

संगीत चिकित्सा भविष्य में क्या पेशकश कर सकती है

हालांकि यह रामबाण नहीं है, संगीत सुनना पर्याप्त चिकित्सीय प्रभाव प्रदान करता है, जिससे संभावित रूप से पारंपरिक टॉक थेरेपी के साथ-साथ संगीत थेरेपी सत्रों को अपनाने में वृद्धि होती है। विशेष रूप से उभरती हुई ऐप-आधारित सेवाओं के माध्यम से, संगीत चिकित्सा में प्रौद्योगिकी को एकीकृत करना, लोगों के वैयक्तिकृत, ऑन-डिमांड चिकित्सीय संगीत हस्तक्षेपों तक पहुंचने के तरीके को बदलने के लिए तैयार है, जो आत्म-सुधार और भलाई के लिए एक सुविधाजनक और प्रभावी मार्ग प्रदान करता है।

और आगे देखते हुए, कृत्रिम बुद्धिमत्ता (एआई) एकीकरण संगीत चिकित्सा में क्रांति लाने की क्षमता रखता है। एआई किसी व्यक्ति की विकसित होती भावनात्मक प्रतिक्रियाओं के आधार पर चिकित्सा हस्तक्षेपों को गतिशील रूप से अनुकूलित कर सकता है। एक थेरेपी सत्र की कल्पना करें जो वास्तविक समय में संगीत को चुनने और समायोजित करने के लिए एआई का उपयोग करता है, जो रोगी की भावनात्मक जरूरतों के अनुरूप होता है, जो एक अत्यधिक व्यक्तिगत और प्रभावी चिकित्सीय अनुभव बनाता है। इन नवाचारों के लिए तैयार हैं संगीत चिकित्सा के क्षेत्र को नया आकार दें, इसकी पूर्ण चिकित्सीय क्षमता को अनलॉक करना।

इसके अलावा, एक उभरती हुई तकनीक को बुलाया गया Neurofeedback वादा दिखाया है. न्यूरोफीडबैक में किसी व्यक्ति के ईईजी को वास्तविक समय में देखना और उन्हें यह सिखाना शामिल है कि उनके तंत्रिका पैटर्न को कैसे विनियमित और सुधारें। इस तकनीक को संगीत चिकित्सा के साथ संयोजित करने से लोग उन संगीत विशेषताओं को "मानचित्रित" करने में सक्षम हो सकते हैं जो उनके लिए सबसे अधिक फायदेमंद हैं, और इस प्रकार वे समझ सकते हैं कि खुद की मदद कैसे की जाए।

प्रत्येक संगीत चिकित्सा सत्र में, सीखना होता है जबकि प्रतिभागियों को उनके मस्तिष्क की गतिविधि की स्थिति के बारे में प्रतिक्रिया मिलती है। भलाई से जुड़ी इष्टतम मस्तिष्क गतिविधि और विशिष्ट संगीत गुण - जैसे किसी टुकड़े की लय, गति या माधुर्य - समय के साथ सीखे जाते हैं। इस नवीन दृष्टिकोण को विकसित किया जा रहा है हमारी प्रयोगशाला और अन्यत्र.

किसी भी प्रकार की चिकित्सा की तरह, सीमाओं और व्यक्तिगत अंतरों को पहचानना सर्वोपरि है। हालाँकि, यह मानने के ठोस कारण हैं कि संगीत चिकित्सा से नई सफलताएँ मिल सकती हैं। अनुसंधान पद्धतियों में हालिया प्रगतिआंशिक रूप से हमारी प्रयोगशाला के योगदान से प्रेरित होकर, संगीत कैसे उपचार की सुविधा प्रदान कर सकता है, इस बारे में हमारी समझ काफी गहरी हो गई है।

हम दो मुख्य तत्वों की पहचान करना शुरू कर रहे हैं: भावनात्मक विनियमन, और व्यक्तिगत आत्मकथात्मक यादों की शक्तिशाली कड़ी। हमारा चल रहा शोध इन आवश्यक तत्वों और देखे गए प्रभावों के लिए जिम्मेदार विशिष्ट मस्तिष्क क्षेत्रों के बीच जटिल बातचीत को उजागर करने पर केंद्रित है।

बेशक, संगीत चिकित्सा का प्रभाव तंत्रिका विज्ञान में इन नए विकासों से कहीं आगे तक फैला हुआ है। संगीत सुनने का आनंद, इससे उत्पन्न होने वाला भावनात्मक जुड़ाव और इससे मिलने वाला आराम ऐसे गुण हैं जो पूरी तरह से वैज्ञानिक तरीकों से मापे जा सकने वाले गुणों से परे हैं। संगीत वैज्ञानिक माप से परे, हमारी बुनियादी भावनाओं और अनुभवों को गहराई से प्रभावित करता है। यह हमारे मानवीय अनुभव के मूल पर बात करता है, ऐसे प्रभावों की पेशकश करता है जिन्हें आसानी से परिभाषित या प्रलेखित नहीं किया जा सकता है।

या, जैसा कि हमारे अध्ययन प्रतिभागियों में से एक ने बिल्कुल सही ढंग से कहा है:

संगीत उस भरोसेमंद दोस्त की तरह है जो मुझे कभी निराश नहीं करता। जब मैं उदास होता हूं, तो यह अपनी मधुर धुन से मुझे ऊपर उठा देता है। अराजकता में, यह एक सुखद लय के साथ शांत हो जाता है। यह सिर्फ मेरे दिमाग में नहीं है; यह आत्मा को झकझोर देने वाला [जादू] है। संगीत की कोई सीमा नहीं है - एक दिन यह सहजता से मुझे नीचे से उठा लेगा, और अगले दिन यह उस गतिविधि के हर एक पल को बढ़ा सकता है जिसमें मैं लगा हुआ हूं।

लेह रिबी, संज्ञानात्मक-तंत्रिका विज्ञान के प्रोफेसर, मनोविज्ञान विभाग, नॉर्थम्ब्रिआ विश्वविद्यालय, न्यूकैसल

इस लेख से पुन: प्रकाशित किया गया है वार्तालाप क्रिएटिव कॉमन्स लाइसेंस के तहत। को पढ़िए मूल लेख.