2015 में एम्स्टर्डम के पहले यूरोपीय आभासी अनुभवों में से एक। फोटो क्रेडिट: Eliaboqueras (सीसी एक्सएक्सएक्स)

जब ऑपेरा की किंवदंतियों ने अपने कामों का निर्माण किया था, तो यह संभव नहीं है कि वे कभी उस समय परिकल्पना की थी जब इंसान के हाथों से जटिल सेट को आभासी वास्तविकता से बदल दिया जाएगा। लेकिन वैसे ही वेल्स नेशनल ओपेरा इस गर्मियों में कर रहे हैं कंपनी ने दो को बनाया है आभासी वास्तविकता संगतता जो प्रदर्शन के अंदर ओपेरा चरण में नए हैं,

"मैजिक तितली" पॉप-अप इंस्टॉलेशन में मैडम तितली और द मैजिक बांसुरी के गाने के आधार पर दो लघु अनुभव हैं। दर्शक वर्णों को निर्देशित और आर्केस्ट्रा कर सकते हैं, संगीत और पर्यावरण में खुद को विसर्जित कर सकते हैं।

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यह केवल क्षमता के एक टेस्टर है जो वीआर के चरण निर्माण के लिए है, लेकिन यह आने वाली चीजों का भी संकेत है। इन दिनों, थियेटर मंच पर विभिन्न स्थानों की नकल करने के लिए सेट के बारे में कम है, लेकिन प्रतिनिधित्व के बारे में ज्यादा। सीमाओं को लगातार धक्का दिया जा रहा है संरचनात्मक सीमा से परे बोर्डों की और एक ऐसे अनुशासन के लिए जो नए स्थान की तलाश में निरंतर है, आभासी वास्तविकता लगभग असीमित क्षमता प्रदान करती है

आभासी थियेटर

1990 से, थिएटर आभासी वास्तविकता के साथ प्रयोग कर रहा है, और दर्शकों को immersive, साइट-विशिष्ट प्रदर्शनों में एक सक्रिय भूमिका निभाने के लिए आमंत्रित कर रहा है। ब्रेंडा लॉरेल के प्लेसहोल्डर 1993 में हेड-माउन्ड डिस्प्ले के जरिए वीआर का इस्तेमाल करने वाले पहले में से एक था। त्रि-आयामी ग्राफिक्स, चरित्र एनीमेशन और एकीकृत ध्वनियों और आवाजों ने दो प्रतिभागियों को स्थानीय पौराणिक कथा के साथ नकली कनाडाई रॉकी का पता लगाने की अनुमति दी।

तब से, वी.आर. का उपयोग रचनात्मक तरीके से किया गया है। चार डेविस के ओस्मोस 1995 में इंटरैक्टिव 3D ध्वनि के साथ, साँस लेने और संतुलन के आधार पर वास्तविक-समय गति ट्रैकिंग के साथ प्रयोग करने की स्थापना में अन्तरक्रियाशीलता जोड़ा गया।

शारिर और ग्रोमाला में 1994 उत्पादन, एक नर्तक जो आभासी माहौल में प्रवेश किया, न केवल अन्य नर्तकियों के साथ साइबरस्पेस में मौजूद था, बल्कि एक डिजिटल कठपुतली के साथ-साथ आंदोलनों की नकल करने और अकेले नृत्य करने में सक्षम था

जब आभासी वास्तविकता परस्पर रूप से प्रयोग किया जाता है, तो यह पता लगाया जा सकता है कि पूरी नई दुनिया खुलती है। अंतरिक्ष-अभिनेता-दर्शक के बीच का पारंपरिक संबंध एक स्थान बन जाता है-spectactor रिश्ते। ऑडियंस अब निष्क्रिय भूमिका में नहीं है। नाटकीय कार्रवाई एक वास्तविक कार्रवाई द्वारा प्रतिस्थापित की जाती है, और यह कैसे खेलता है दर्शकों द्वारा आकार दिया जाता है।

वास्तविकता से परे

मैंने व्यक्तिगत रूप से द्वितीय जीवन मेटावर्स का उपयोग किया है - एक मुफ्त 3D आभासी दुनिया जहां एक अवतार, इमारतों और वस्तुओं का निर्माण कर सकता है - दोनों शिक्षण और पेशेवर थिएटर के लिए प्रदर्शन रिक्त स्थान बनाने के लिए।

जब मैं रोम ला सपिएन्ज़ा विश्वविद्यालय में प्रैक्टोग्राफी पढ़ रहा था, मैंने आभासी मंच एक कदम आगे ले लिया। यह न सिर्फ सेट और प्रदर्शन का निर्माण करने के लिए इस्तेमाल किया गया था, बल्कि मेहमानों के अवतारों को दर्शाने के लिए इस्तेमाल किया गया था। दुनिया भर के लोग वास्तव में भाग ले सकते हैं और उनके अवतारों का उपयोग करके प्रदर्शन के साथ बातचीत कर सकते हैं।

इसके अतिरिक्त, मेरे छात्रों ने मेरे पर्यवेक्षण के तहत इस नए आभासी सीखने के वातावरण में अपने सेट का निर्माण किया, सभी प्रक्रियाओं के दौरान वास्तविक समय में मेरे अवतार से बातचीत कर रहे थे।

यह आभासी वास्तविकता आधारित थियेटर ने हमें असीम वातावरण और सेट तैयार करने की अनुमति दी। वास्तविक समय में प्रदर्शन के दौरान वर्चुअल अवतार-अभिनेता दृश्यावली और अन्य लोगों के साथ बातचीत कर सकते हैं। वे किसी भी तरह से उनकी इच्छा के लिए अंतरिक्ष का उपयोग कर सकते हैं: चलना, दौड़ना या इसके चारों ओर उड़ना भी।

हमने बाद में इस काम को "@nts", एक बहुआयामी थिएटर प्रदर्शन से प्रेरित फिलिप के। डिक की इलेक्ट्रिक चींटी। यह समानांतर संसारों में एक ही समय में किया गया था: एक असली थिएटर अंतरिक्ष की वास्तविक दुनिया और द्वितीय जीवन की साइबरस्पेस।

इस शो के लिए, अवतार द्वितीय जीवन पर आभासी सेट में रहते हुए दर्शकों के दर्शकों को लाइव किया गया, जबकि एक ही समय में, वास्तविक अभिनेताओं ने वास्तविक दर्शक के साथ थिएटर अंतरिक्ष में लाइव प्रदर्शन किया। थिएटर स्थान पर वीडियो कैमरों ने कब्जा कर लिया था और आभासी सेकंड लाइफ सेट पर अनुमान लगाया था, जबकि एक ही समय में इस वर्चुअल सेट को वास्तविक सेट पर अनुमानित किया गया था। इस कनेक्शन ने दो स्थानों, उनके दर्शकों और कलाकारों के बीच एक असामान्य अंतर-अस्थायी लिंक बनाया है।

जैसा कि प्रौद्योगिकी विकसित करना जारी है - खासकर नए प्लेटफार्म जैसे कि फेसबुक रिक्त स्थान उपलब्ध कराए गए हैं - आभासी थियेटर प्रदर्शन के लिए संभावनाएं और क्षमता केवल बढ़ने के लिए जारी रहेंगी। सोशल मीडिया पर नेटफ्लिक्स फिल्में, या 360 वीडियो देखने जैसी चीजों के लिए वीआर हेडसेट का इस्तेमाल शुरू करने से पहले यह केवल समय की बात है। इसका मतलब यह होगा कि वीआर हेडसेट वाला कोई भी उन प्रदर्शनों तक पहुंच सकता है जो अन्यथा पहुंच से बाहर हो सकता है।

दुनिया एक "निजी थियेटर" क्रांति का सामना कर रही है जहां वीडियो गेम, फ़िल्म, संगीत और मंच प्रदर्शन एक साथ मिश्रण कर रहे हैं सैकड़ों वर्षों के लिए थिएटर प्रदर्शन क्या हो रहा है यह अब और यहाँ पर केंद्रित नहीं है, लेकिन यहां, अब और हर जगह।

के बारे में लेखक

एंड्रिया मोनेटा, रंगमंच डिजाइन में वरिष्ठ व्याख्याता, नोटिंघम ट्रेंट यूनिवर्सिटी

यह आलेख मूलतः पर प्रकाशित हुआ था वार्तालाप। को पढ़िए मूल लेख.

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