क्या सभी छोटे बच्चे - या केवल कौड़ी - संगीत रचना करें? निक ओलिवर, सीसी BY-ND
मैं एक संगीत शिक्षक हूं छात्रों की रचनात्मक संगीत बनाने की सुविधा में, मैं वास्तविक दुनिया प्रासंगिक चौखटे के अन्वेषण को प्रोत्साहित करता हूं, अक्सर कक्षा कार्यक्रम में पता चला जा रहा है।
छह साल के बच्चों से पूछते हुए कि क्यों पानी एक पहाड़ से बहता है, मैंने जो प्रतिक्रियाएं प्राप्त की थीं, वह "इसलिए क्योंकि हमें पहाड़ पर जाने के लिए इसे उठाना नहीं पड़ता है"। इस उम्र के बच्चे अक्सर दुनिया की भौतिक विशेषताओं को मानव की सेवा के लिए, या यहां तक कि उनके लिए भी विभाजित होने की कल्पना करते हैं।
यह दुनिया को देखने के लिए धीरे-धीरे ऊपर खुला परिवार से परे दूसरों के लिए और जगहें आविष्कार की शक्ति के माध्यम से दूर से हमें लाया शामिल करने के लिए चमत्कारिक है। धीरे-धीरे दुनिया में काफी बड़ा लगता है और व्यक्तियों में यह अपनी जगह बातचीत करना चाहिए। कुछ भी वयस्कता में दूसरों की तुलना में अधिक आसानी से इस चुनौती पर ले।
हम अपनी दुनिया बनाते हैं हम इसे हमारी जरूरतों को आकार देने का प्रयास करते हैं - हो सकता है कि हमारे बच्चे की तरह अहंकार।
जब बच्चे थोड़े बड़े होते हैं तो मैं उन्हें कमरे के चारों ओर देखने के लिए कहता हूं और मुझे उसमें कुछ भी पता चलेगा जो इंसानों द्वारा आविष्कार नहीं किया गया है। बहुत अनुमान के बाद, वे आम तौर पर धूल प्राप्त करते हैं, जो उचित कॉल है। मैं उन्हें याद दिलाता हूं कि हमारे बिना हमारा ग्रह नहीं होगा।
उनके अन्य ठेठ प्रतिक्रिया हवा है और फिर मैं एयर कंडीशनिंग वेंट्स को इंगित करता हूं। तो धूल नियम। लेकिन यह मनुष्य को क्रिएटिव गतिविधि के महत्व और रचनात्मक क्षणों को आकस्मिक करने के बारे में चर्चा करता है; एयर कूलर भी ग्रह को गरम करता है
संगीत रचनात्मकता एक माध्यम प्रदान करती है जिसके माध्यम से छात्रों को स्वयं और उनके पर्यावरण के बारे में उनकी बौद्धिक भावना का पता लगाया जा सकता है। संगीत शुद्ध अमूर्त है, ध्वनि की मूर्तिकला किसी प्रकार के सार्थक रूप में है
संरचना में बढ़ रहा है
मैंने समय के साथ सीखा है कि बच्चे अपने कम्पोजिंग में कई प्रक्रियाओं के माध्यम से आगे बढ़ते हैं वे सभी एक ही गति से या यहां तक कि एक ही तरह से कदम नहीं करते हैं, लेकिन कोई उन्हें उनकी सोच और संगीत की तकनीक और बढ़ते जटिलताओं के समझने की क्षमता में मार्गदर्शन कर सकता है, जो कि संगीत शिक्षक जैकी विग्गीन्स और मैग्ने आई एस्पलैंड वर्णन "कलात्मक मचान" के रूप में
बहुत छोटे बच्चे अभी तक उनके शरीर, उनकी इंद्रियों और अनुभूति (उनके संजीवन खुद) के बीच संबंध को अन्तर्निहित नहीं करते हैं और वे महसूस करते हैं, ध्वनियों की एक सरणी की सनसनी लगाना पसंद करते हैं।
स्कूल की तैयारी वर्षों में बच्चों को अभी भी भले ही काम धीरे पानी बहने की आवाज की नकल पर आधारित है एक बड़े ड्रम करने के लिए केंद्र की ओर झुकना सकता है। लेकिन वे के लिए विषय पता लगाया जा रहा उचित लगता है की खोज करने के लिए ड्रम खेलने के तरीके खोजने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है।
इस स्तर पर, बच्चों को संगीत कथाएं या ध्वनि की नकल विकसित करना पसंद करते हैं। मैं एक विषय की विशेषताओं पर काम करने के लिए समूहों को पूछकर संगीत के तत्वों के बारे में जागरूकता को प्रोत्साहित करता हूं।
हम संगीत सुनते हैं, या फिल्म के साथ संगीत देखते हैं ताकि छात्रों को इस विषय से आगे बढ़ना पड़े और इस बारे में विचार उठा सकें कि कम्पोजर्स कैसे अच्छे विकल्प बनाते हैं। हम विपरीत वातावरण को देख सकते हैं, जैसे कि रेगिस्तान और वर्षावन, या संगीत की तुलना छोटे और बड़े जानवरों के लिए करते हैं।
हम एक ऐसी प्रक्रिया के माध्यम से जाते हैं जिसके साथ बच्चे परिचित हो जाते हैं मन मानचित्र का निर्माण होता है और फिर एक योजना विकसित करने के लिए गठित समूह होते हैं। एक टुकड़े के निर्माण में आम सहमति तक पहुंचने तक विचारों और उपकरणों के साथ प्रयोग होता है
छात्र अभ्यास करते हैं। ध्वनि या खंड बदल जाते हैं। अधिक अभ्यास है।
रचनाएं रिकॉर्ड की जाती हैं और सलाह देती हैं, प्रायः तकनीक या भागों के बीच संतुलन खेलने पर। शोधन के बाद, वहाँ अधिक टेप है और छात्रों को उनके काम पर प्रतिबिंबित। वे इस रूटीन से परिचित हो जाते हैं और नतीजतन, अक्सर अपने स्वयं के सीखने को मज़बूत कर देते हैं
संगीत और सहानुभूति
दार्शनिक मैथ्यू बीयरर्ड लिखा था पिछले साल सहानुभूति के लिए आवश्यक कल्पनाशील क्षमता के बारे में बातचीत। लेकिन कल्पना बहुमुखी हो सकती है।
संगीतकारों को अच्छी स्थानिक जागरूकता होती है वे अंतरिक्ष में 3D ऑब्जेक्ट के पुन: कॉन्फ़िगरेशन का अनुमान लगा सकते हैं। इसमें कल्पना की आवश्यकता है - लेकिन भावनाओं को नहीं सहानुभूति के लिए दोनों की आवश्यकता है।
अंततः हम संगीत का अनुभव करने के लिए है क्योंकि यह हमें श्रोताओं, कलाकारों और संगीतकारों के रूप में चलता रहता है चाहता हूँ। संगीतकार कल्पनाशील विचार और भावनाओं के वाहन के संयोजन के तरीके खोजने चाहिए।
मैं उच्च प्राथमिक विद्यालयों में और अधिक कठिन संगीत चुनौतियों के साथ प्रस्तुत करता हूं हम कैसे साथ सहानुभूति करते हैं, और संगीत अभिव्यक्त, चुप, शांत, दुख, खुशी, भूख?
अजीब तरह से मुझे पता चलता है कि इसने एक अमूर्त माध्यम के माध्यम से अमूर्त अवधारणाओं की अन्वेषण को प्रोत्साहित किया है ताकि छात्रों को तकनीक के बारे में पता हो कि वे कुछ की भावना में श्रोता को कैसे विसर्जित कर सकते हैं।
कम सार विषयों पर काम करते समय वे तब इन तकनीकों को नियोजित करने में अधिक सक्षम हो जाते हैं वे गाड़ियों की गति या निर्माण के स्तंभों के भय को दर्शा सकते हैं। वे संगीतकारों की तरह सोचते हैं
संरचना छात्रों को रचनात्मक सोच, पहचान-निर्माण, आत्म-प्रतिबिंबित करने, सहानुभूति, जोड़ने, बातचीत, सहयोग करने, व्यक्त करने और संवाद करने में संलग्न करती है - मुझे लगता है, महत्वपूर्ण मानवीय गुण हैं।
और मुझे अभी तक एक छात्र से मिलना है जो पूरी तरह से इस प्रक्रिया में संलग्न नहीं है।
के बारे में लेखक
डेकीन विश्वविद्यालय में संगीत शिक्षा में मंडी स्टीफानाकिस व्याख्याता है। वह पहले क्राइस्ट चर्च व्याकरण स्कूल में संगीत निदेशक थे। उन्होंने प्री-स्कूल, प्राथमिक और पोस्ट-प्राथमिक स्तर पर संगीत पढ़ाया है और मेलबर्न विश्वविद्यालय में संगीत शिक्षा में भी व्याख्यान दिया है, जहां उन्होंने अपना मास्टर ऑफ एजुकेशन प्राप्त किया था।
यह आलेख मूलतः पर प्रकाशित हुआ था वार्तालाप। को पढ़िए मूल लेख.
