आश्चर्यजनक कारण हम कला से प्यार करते हैं
पियरे बोनार्ड  (1867-1947). विकिमीडिया कॉमन्स

"लोग पियरे बोनार्ड से बहुत प्यार क्यों करते हैं?" गार्जियन की कला समीक्षक एड्रियन सियरले से पूछते हैं उसकी समीक्षा लंदन के टेट मॉडर्न में चित्रकार के वर्तमान शो के लिए। इसके स्पष्ट कारण हैं: उनका समृद्ध रंग, उनका गर्म प्रकाश, उनकी मानवीय आत्मीयता।

लेकिन मेरा सुझाव है कि हम बॉनार्ड को उनकी सामंजस्यपूर्ण चित्रमय असंगति की तुलना में उनकी सामंजस्यता के लिए कम प्यार करते हैं (जो सेरेल अक्सर बहुत प्यारा लगता है)। आश्चर्यजनक रूप से, यह वही है जो अवधारणात्मक रूप से है अप्रिय या बर्नार्ड के काम के बारे में झुंझलाहट जो उसकी पेंटिंग को शक्ति प्रदान करता है।

मैं एक कलाकार हूं जो विज्ञान और दर्शन का उपयोग करता है यह समझने के लिए कि कला हमें कैसे प्रभावित करती है। मेरे काम ने मुझे यह सोचने के लिए प्रेरित किया है कि कला सबसे रोमांचक है जब यह मनोवैज्ञानिक संघर्ष, भ्रम या असंगति की स्थिति बनाता है। यहाँ तीन तरीके हैं जो हम इसे बर्नार्ड के काम में देख सकते हैं।

यह क्या है?

हमारी इंद्रियों पर बॉनार्ड द्वारा भड़काया गया पहला संघर्ष उसके उपयोग से आता है जिसे मैं कहता हूं "दृश्य अनिश्चितता"। दृश्य अनिश्चितता तब होती है जब हमें कुछ ऐसी चीज के साथ प्रस्तुत किया जाता है जो तत्काल मान्यता को धता बताती है। हमने यह सब तब अनुभव किया है, जब उदाहरण के लिए, एक कमरे के कोने में एक अस्पष्ट आकार देखकर, जो एक बिल्ली या एक बैग हो सकता है। हमारी जिज्ञासा को संतुष्ट करने के लिए अक्सर पूछताछ की आवश्यकता होती है।

बोनार्ड की पेंटिंग्स ऐसे पलों से भरी होती हैं, जो पेंट के मार्ग से विकसित होते हैं जो एक बात का सुझाव देते हैं, एक और चीज बनते हैं, या पूरी तरह से वर्गीकरण का विरोध करते हैं। अगर हम स्टिल लाइफ ऑफ बुके ऑफ फ्लॉवर्स (नीचे) को देखें तो किताब, फूलदान और टेबल सभी काफी पठनीय हैं। लेकिन पीछे अंतरिक्ष में क्या है? शायद एक कुर्सी पीछे या एक दरवाजा, कुछ वस्त्र, सबसे दूर एक मानव आकृति। यह सुनिश्चित करना मुश्किल है।

फिर भी गुलदस्ता के साथ गुलदस्ता या साइनस का जीवन (आश्चर्यजनक कारण जो हमें कला से प्यार है)फिर भी गुलदस्ता के साथ गुलदस्ता या साइरेन, एक्सएनयूएमएक्स, कैनवस पर ऑइल पेंट, एक्सएनयूएमएक्स एक्स एक्सएनयूएमएक्स मिमी, कुन्स्टम्यूजियल बेसल के साथ जीवन। टेट मॉडर्न की छवि शिष्टाचार


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दृश्य अनिश्चितता इस उम्मीद पर आधारित है कि चित्रों में पहचानने योग्य वस्तुएं हैं। जब इस उम्मीद को नाकाम किया जाता है तो हम संज्ञानात्मक असंगति की एक डिग्री से गुजरते हैं जो निराशा, या यहां तक ​​कि अप्रिय हो सकती है। लेकिन एक अनिश्चित कलाकृति को इसके लिए कम शक्तिशाली नहीं होना चाहिए।

मैंने एक न्यूरोसाइंटिस्ट के साथ सहयोग किया, अलुमित ईशाईके प्रभाव का अध्ययन करने के लिए मस्तिष्क पर अनिश्चित कलाकृतियों। हमने मेरी अनिश्चित चित्रों की तुलना ऐसे चित्रों से की जो दृष्टिगत समान थे लेकिन पहचानने योग्य वस्तुएं थीं। हमने पाया कि लोग एक पेंटिंग को देखने में बिताते हैं, यह निर्धारित करने की कोशिश कर रहे हैं कि यह क्या दर्शाया गया है, जितना शक्तिशाली वे इसे होने का दर्जा देते हैं। ऐसा लगता है कि सौंदर्य शक्ति किसी तरह अवधारणात्मक अस्पष्टता के साथ बंधी है।

रंग संघर्ष

बॉनार्ड ने जिस तरह से असहमति जाहिर की, वह उनके रंग के उपयोग के माध्यम से है। पूरक रंग स्पेक्ट्रम पर एक दूसरे के विपरीत स्थित होते हैं। लाल, उदाहरण के लिए, नीले रंग के पूरक, जबकि पीले रंग के पूरक वायलेट। जिस तरह से प्रकाश आंखों और मस्तिष्क द्वारा संसाधित किया जाता है, पूरक रंग - जब निकटता में रखा जाता है - नीचे की पेंटिंग के रूप में आंखों को मरोड़ने के लिए उपयुक्त हैं।

वृत्त, कागज पर गौचे, 2015। (आश्चर्यजनक कारण जो हम कला से प्यार करते हैं)वृत्त, कागज पर गौचे, 2015। रॉबर्ट पेपरेल, एक्सएनयूएमएक्स

बोनार्ड अक्सर सूक्ष्म और जटिल तरीकों से इस प्रभाव का फायदा उठाते हैं। एक्सयूएनएमएक्स-एक्सएनयूएमएक्स के स्नान में नग्न, हम नीले-ग्रे जोस्टल की लकीरें देखते हैं जिसमें बथुआ की त्वचा में जले हुए सियरा पिंक होते हैं, और बैंगनी रंग का एक बड़ा पैच ऊपरी दाहिनी ओर गहरा पीला रंग का होता है। बोनार्ड के कई चित्रों में अनुपूरक बनावट के साथ-साथ पूरक रंग की झड़पें होती हैं, सतह को चेतन करती हैं और हमारी आँखों को एक भद्दी धुन पर नृत्य करती हैं।

पियरे बोनार्ड, न्यूड इन द बाथ (नु डन्स ले बैन) (आश्चर्यजनक कारण जो हमें कला से प्यार है)पियरे बोनार्ड, न्यूड इन बाथ (नु डन्स ले बैन), एक्सएनयूएमएक्स-एक्सएनयूएमएक्स। कैनवास पर तेल पेंट, एक्सएनयूएमएक्स एक्स एक्सएनयूएमएक्स मिमी, मुसी डीआर्ट आधुनिक डे ला विले डे पेरिस / रोजर-वायलेट। टेट मॉडर्न की छवि शिष्टाचार

बोनार्ड एक अन्य ऑप्टिकल घटना का भी फायदा उठाते हैं, जिसे वैज्ञानिक कहते हैं equiluminance। यदि हम अमूर्त पेंटिंग को मोनोक्रोम में परिवर्तित करते हैं, तो नीचे के रूप में, विशद स्पंदनात्मक प्रभाव गायब हो जाता है, लेकिन ऐसा सब कुछ करता है।

सर्कल, मोनोक्रोम संस्करण। (आश्चर्यजनक कारण जो हम कला से प्यार करते हैं)सर्कल, मोनोक्रोम संस्करण। रॉबर्ट पेपरेल, एक्सएनयूएमएक्स

जबकि सर्कल और इसकी पृष्ठभूमि रंगीन संस्करण में हिंसक रूप से भिन्न होती है, प्रत्येक क्षेत्र से आने वाले प्रकाश का स्तर बराबर होता है। यह मस्तिष्क के उन हिस्सों को भ्रमित करता है जो रंग और प्रकाश को संसाधित करते हैं।

स्नान में नग्न (मोनोक्रोम)। (आश्चर्यजनक कारण जो हम कला से प्यार करते हैं)स्नान में नग्न (मोनोक्रोम)। पियरे बोनार्ड से रॉबर्ट पेपरेल मूल

यदि हम अब मोनोक्रोम में स्नान करने वाली पेंटिंग को देखते हैं, तो हम देखते हैं कि बोनार्ड ने भी संतुलन साधनों का उपयोग किया है। इस संस्करण में त्वचा अधिक चापलूसी दिखती है और पीले-बैंगनी रंग की लकीर एक ग्रे एकरूपता में कम हो जाती है। बोनार्ड हमारे रंग और प्रकाश की इंद्रियों को संघर्ष में फेंक रहा है।

एक तार्किक असंभवता

एक तीसरा तरीका बोनयार्ड हमारी संवेदनाओं को दर्शाता है, वास्तव में सभी प्रतिनिधित्ववादी कला की एक विशेषता है, हालांकि बोनार्ड असाधारण कौशल के साथ इसका फायदा उठाते हैं। आलंकारिक चित्रों में एक तार्किक असंभवता होती है: हम एक चीज (पेंटिंग) को देखते हैं जो एक साथ एक और चीज है (जो इसे दर्शाती है)।

स्नान में न्यूड को देखते हुए हम देखते हैं कि एक महिला पानी के टब में पड़ी है और कैनवास की एक शीट रंग से दब गई। हम इन दोनों वास्तविकताओं को अपने दिमाग में अलग और एकीकृत दोनों रखते हैं, इसके बावजूद विरोधाभास है।

में हाल ही में कागज मैंने कलाकृतियों में सामग्री और प्रतिनिधित्वात्मक परतों के बीच इस तनाव की जांच की। मैंने दिखाया कि कैसे कला के साथ हम अनुभव कर सकते हैं कि उत्साह और पहेली में dichotomies, तनाव या विरोधाभास योगदान करते हैं।

उदाहरण के लिए, बोर्नार्ड, कई आधुनिकतावादी चित्रकारों की तरह, पेंट के "सामग्री-नेस" को जिस तरह से वह इसे लागू करता है - बनावट वाले ग्लब्स में उजागर करने के लिए जाता है। बाउल के साथ स्टिल लाइफ में यह अनिश्चितता के धुंध में योगदान देता है। न्यूड इन बाथ में हम फर्श पर पीले रंग की पट्टियों को दाईं ओर पढ़ सकते हैं के छात्रों पेंट की पंखुड़ियाँ और धूप की चमक के रूप में।

इस बीच, वाल्डेमर जानुसज़ेक, इन शो की उनकी समीक्षा, बर्नार्ड को उसकी अनाड़ी और अजीब वस्तुओं की रूपरेखा और शारीरिक रचना के लिए (संयोग से, वह अपनी दृश्य अनिश्चितता को भी अस्वीकार कर देता है)। लेकिन बोनार्ड एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में कुछ भी नहीं था। उनकी जानबूझकर भद्रता उन रूपों के बीच असंगति को बढ़ाती है जिन्हें हम देखने वाले हैं और जिन्हें हम वास्तव में देखते हैं।

यह आश्चर्यजनक लग सकता है कि असंगति सौंदर्य शक्ति का स्रोत हो सकती है, बशर्ते हम अक्सर कला को सौंदर्य और सुखदता के साथ जोड़ दें। लेकिन बॉनार्ड की पेंटिंग, अपने सबसे अच्छे रूप में, मन की एक दुर्लभ स्थिति को प्रेरित करती हैं: हम एक बार अवधारणात्मक रूप से भ्रमित हो जाते हैं, हमारी इंद्रियों पर हमला किया जाता है और हम संज्ञानात्मक रूप से संघर्ष करते हैं। जबकि अन्य परिस्थितियों में इस तरह के हमले से हमें एक मील की दौड़ हो सकती है, कला के साथ हमें ट्रांसफ़ेक्टेड आयोजित किया जाता है।वार्तालाप

के बारे में लेखक

रॉबर्ट पेपरेल, प्रोफेसर, कार्डिफ मेट्रोपोलिटन विश्वविद्यालय

इस लेख से पुन: प्रकाशित किया गया है वार्तालाप क्रिएटिव कॉमन्स लाइसेंस के तहत। को पढ़िए मूल लेख.

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