क्यों ओज़ का जादूगर इतना प्रभावशाली रहा है
© 1939 वार्नर होम वीडियो।

फिल्म निर्देशक जोएल कोन - प्रसिद्ध कोन ब्रदर्स का एक आधा - एक बार quipped कि "कभी भी बनाई गई हर फिल्म द विज़ार्ड ऑफ ओज़ को रीमेक करने का प्रयास है" - और, कड़ाई से बोलते हुए, इस कथन में कुछ कलात्मक लाइसेंस है, ऐसा लगता है कि येलो ब्रिक रोड पर डोरोथी के साहस की कहानी उचित रूप से क्लैम रख सकती है हर समय की सबसे प्रभावशाली फिल्म होने के लिए।

कम से कम, वह खोज है टूरिन, इटली में शोधकर्ताओं ने, जिन्होंने 47,000 फिल्मों का डेटाबेस लिया और उन्हें संदर्भित किया कि यह निर्धारित करने के लिए कि किस फिल्म का अन्य उद्योगों में संदर्भित किया गया है, इस आधार पर उद्योग पर सबसे बड़ा प्रभाव पड़ा है। विजेता 1939 फिल्म, द विज़ार्ड ऑफ ओज़ था।

लोकप्रिय प्रेस के कुछ सदस्य इस तथ्य से आश्चर्यचकित हैं; लेकिन वे वास्तव में नहीं होना चाहिए। वास्तव में, अनुसंधान - जो प्रकाशित किया गया था एप्लाइड नेटवर्क साइंस ऐसा लगता है कि फिल्म के प्रत्यक्ष संदर्भों की तलाश है। लेकिन अगर आपने फिल्मों का भी ध्यान रखा जो कि विज़ार्ड ऑफ ओज़ से सीधे संदर्भित किए बिना प्रभावित थे, तो सूची में जोड़ने के लिए हजारों और शीर्षक नहीं होने पर सैकड़ों लोग होंगे।

कोन ब्रदर्स विज़ार्ड ऑफ़ ओज़ को श्रद्धांजलि अर्पित करने वाले एकमात्र बड़े नाम नहीं हैं (उनकी फिल्मों का भरोसेमंद संदर्भ हैं)। डेरेक जर्मन, जो हॉलीवुड आर्केटाइप से बहुत दूर है, आप भी प्राप्त कर सकते हैं इसे अपनी पसंदीदा फिल्म कहा जाता है। जोएल कोएन के लिए, फिल्म की प्रतिभा शायद इसकी सुरुचिपूर्ण कथा संरचना में निहित है - जबकि जर्मन के लिए इसके डिजाइन के साथ बहुत कुछ करना है। लेकिन यह एक प्रमाण है कि वास्तव में फिल्म कितनी अच्छी है। फिल्म एक बेहद सहयोगी कला रूप है और इस फिल्म के लिए प्रत्येक विभाग द्वारा किए गए योगदान - फोटोग्राफी, सेट, पोशाक, संगीत, संपादन और कास्ट - निर्विवाद है। दरअसल, द विज़ार्ड ऑफ ओज़ को देखने के लिए हॉलीवुड स्टूडियो मशीन को अपनी दक्षता के चरम पर काम करना है।

सपने और हकीकत

जहां तक ​​मेरा संबंध है, द विज़ार्ड ऑफ ओज़ ने दुनिया भर के फिल्म निर्माताओं पर सबसे गहरा प्रभाव डाला है जो सिनेमा को यथार्थवादी माध्यम के रूप में देखने से इनकार करते हैं, बल्कि इसे अपने सपने के सबसे करीब आने वाले कला रूप के रूप में देखते हैं। द विज़ार्ड ऑफ ओज़ में, वास्तविकता - जैसा कि कान्सास द्वारा दर्शाया गया है - सचमुच रंगहीन है। इससे भी बदतर बात यह है कि इस अवधि की हॉलीवुड फिल्म से सुंदर काले और सफेद व्यक्ति की उम्मीद नहीं है। इसके बजाय यह दोगुना ड्रेब सेपिया है।


आंतरिक सदस्यता ग्राफिक


{{यूट्यूब https://youtu.be/VNugTWHnSfw {/ यूट्यूब}

लेकिन एक बार जब हम ओज की भूमि में प्रवेश करते हैं तो हम ज्वलंत की दुनिया में गिर जाते हैं टेक्नीकलर और असाधारण चित्रित सेट जो अपनी कलाकृतियों को छिपाने का कोई प्रयास नहीं करते हैं। यहां तक ​​कि अंतिम कुछ मिनटों में कान्सास में कथित भावनात्मक वापसी भी सच संदेश छिप नहीं सकती है: कल्पना कहीं अधिक दिलचस्प है कि वास्तविकता कभी भी हो सकती है।

सपनों के जीवन के इस उत्सव में, द विज़ार्ड ऑफ़ ओज़ वास्तव में अवास्तविक काम है।

सड़क फिल्म परंपरा

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि फिल्म पर बेहतरीन रैफों में से एक अमेरिकी अवास्तविक फिल्म निर्माताओं डेविड लिंच के कामकाज से आता है। उनके 1991 पाम डीओर विजेता, वन्य हार्ट पर, सड़क फिल्म की महान अमेरिकी परंपरा से संबंधित है, एक शैली जो लिंच (काफी सही) पीछे निशान ओज़ के जादूगर के लिए।

{यूट्यूब}https://youtu.be/QCQwumNQL9E{/youtube}

लेकिन लिंच बस ऋण को स्वीकार नहीं करता है; बल्कि वह बैरी गिफोर्ड के छोटे, अतिरिक्त और साजिश लेता है अंततः यथार्थवादी उपन्यास और 1939 फिल्म के संदर्भों के साथ इसे झुकाता है। वाइल्ड एट हार्ट में, पात्रों का कहना है कि "बहुत बुरा वह सिर्फ ओज के पुराने जादूगर की यात्रा नहीं कर सकता है और कुछ सलाह ले सकता है", या "लगता है कि हम पीले ईंट सड़क पर टूट गए हैं", विडंबना के संकेत के बिना। उनके पास पश्चिम की दुष्ट चुड़ैल का भी दर्शन है और ग्लेन्डा द गुड विच से जीवन सबक मिलता है।

हालांकि, कैप की केवल तस्करी की तुलना में इन संकेतों के लिए और भी कुछ है। द विज़ार्ड ऑफ ओज़ के संदर्भ इस बात की याद दिलाते हैं कि अमेरिका कैसे बदल गया है। लगभग सभी लिंच के नायक निर्दोष हैं जो खुद को एक अजीब और अक्सर खतरनाक दुनिया में पाते हैं - जैसे डोरोथी। लेकिन जबकि डोरोथी अपनी मासूमियत को बनाए रखने में सक्षम है, वाइल्ड एट हार्ट में केंद्रीय जोड़ी, नाविक और लुला, दुनिया में ऐसा करने में असफल रही है, जो "दिल में जंगली और अजीब है"।

स्वर्ग और नरक

शायद विज़ार्ड ऑफ ओज़ के लिए सबसे असाधारण मंजूरी घर के करीब से आता है। जीवन और मृत्यु का मामला 1946 में माइकल पॉवेल और एमेरिक प्रेसबर्गर की टीम द्वारा लिखित, निर्देशित और निर्देशित एक फंतासी फिल्म थी। द्वितीय विश्व युद्ध के अंतिम महीनों के दौरान ब्रिटिश और उनके अमेरिकी सहयोगियों के बीच तनावपूर्ण संबंधों को सुधारने में मदद करने के लिए आयोग को दो क्षेत्रों में स्थापित किया गया है: पृथ्वी और स्वर्ग (जो एक बमवर्षक की कल्पना की प्रकृति हो सकती है या नहीं मस्तिष्क आघात के साथ पायलट)।

{यूट्यूब}https://youtu.be/S0veuSLLWZ0{/youtube}

द विज़ार्ड ऑफ ओज़ के नेतृत्व के बाद, पॉवेल और प्रेसबर्गर ने इन दो क्षेत्रों के बीच टेक्निकलर में शूटिंग करके और दूसरा मोनोक्रोम (अनिवार्य रूप से काले और सफेद अनियमित टेक्निकोलर फिल्म द्वारा उत्पादित) के बीच अंतर करने का फैसला किया। हालांकि, प्रतिभा का वास्तविक स्ट्रोक प्रारंभिक फिल्म के पैटर्न को उलटा करना था और असली दुनिया को रंग में और काल्पनिक एक मोनोक्रोम में पेश करना था।

फिल्म निर्माताओं, दर्शकों और आलोचकों ने समान रूप से इस विरोधाभास को स्वीकार किया है कि असली दुनिया रंग में हो सकती है, लेकिन फिल्म काले और सफेद पर अधिक यथार्थवादी है - इसलिए मोनोक्रोम में स्वर्ग दिखाकर, पॉवेल और प्रेसबर्गर हमें बता रहे हैं कि हमारी कल्पना अधिक है असली दुनिया से असली है।

इस तरह के एक बोल्ड और विरोधाभासी इशारा असंभव था, हालांकि, द विज़ार्ड ऑफ ओज़ पहले नहीं आया था और फिल्म निर्माताओं को माध्यम की कल्पनाशील संभावनाएं दिखाती थीं।वार्तालाप

के बारे में लेखक

फिल्म स्टडीज में सीनियर लेक्चरर ब्रायन होयल, यूनिवर्सिटी ऑफ ड्यूंडी

इस लेख से पुन: प्रकाशित किया गया है वार्तालाप क्रिएटिव कॉमन्स लाइसेंस के तहत। को पढ़िए मूल लेख.

संबंधित पुस्तकें

at इनरसेल्फ मार्केट और अमेज़न