कला क्रेडिट: डेब्रा रॉबी, विजन बोर्ड भविष्य के अनुसार ...

लुटेरे काम करने वाले स्टूडियो में कलाकार, अच्छी तरह से सुसज्जित लकड़ी की दुकान में बढ़ई, हथियारों के भीतर-सब-चीजें रसोईघर में शेफ, पॉलिश, विशाल फर्श वाले दर्पण वाले हॉल में नर्तक, लेखक अपने या उसके पास बैठा साधारण डेस्क या एक लेखक जैसे कि एक डिजिटल कमांड मॉड्यूल पर एक स्कैनर, लेजर प्रिंटर, पूर्ण पृष्ठ मॉनिटर, और आसान पहुँच के भीतर कई कंप्यूटर के साथ बैठे; इन सभी परिदृश्यों और कई अन्य लोग प्रत्येक व्यक्ति के लिए काम करने का एक तरीका आमंत्रित करते हैं जो म्यूज़ को प्रकट होने, प्रेरणा और नई समझ को आमंत्रित करने, और फ़ॉर्म और भाषा के नए संयोजनों में सहायता करने के लिए प्रोत्साहित कर सकते हैं।

यह शिल्प का काम है: हमारे काम की सामग्रियों पर ध्यान देने का, प्रक्रिया में निहित तकनीकी मांगों, और उपयुक्त के लिए खोज - सही और सही - हमारे विचारों को कपड़े पहने के लिए प्रपत्र की भावना। शिल्प, तो, एक साधन और एक प्रक्रिया है।

तकनीक केवल उपकरण का प्रतिनिधित्व करती है

हमें एक माध्यम की तकनीकी आवश्यकताओं के साथ ही शिल्प समान नहीं होना चाहिए। तकनीक केवल औजारों का प्रतिनिधित्व करती है, हमारे काम के उत्पादन के साधनों का अध्ययन। अकेले तकनीक, दिमाग और दिल के मार्गदर्शक प्रभाव के बिना, बाँझ है। हालांकि यह वांछनीय है और सबसे अच्छा उपकरण या सुरुचिपूर्ण समाधानों के लिए सम्मान और प्रशंसा को बनाए रखने के लिए उपयोगी है, लेकिन रचनात्मक अभिव्यक्ति की आत्मा के लिए तकनीकी उत्कृष्टता को भूलने के सामान्य जाल से बचने के लिए महत्वपूर्ण है। किसी भी माध्यम में कलाप्रवीण व्यक्ति को चित्रित करें, महान कार्यकर्ता, तकनीकी क्षमता में अत्यधिक कुशल है, लेकिन पदार्थ और सच्चे जीवन शक्ति को बिना मुक्ति के।

क्राफ्ट को हमारी दृष्टि की सेवा में डाल दिया जाना चाहिए मैं इसे अपने शरीर, मन, और हृदय के उपयोग से संबंधित करता हूं, और भौतिक सामग्री के साथ हमारे काम के माध्यम से उन्हें विस्तारित करता हूं। यह स्वयं स्पष्ट है: कैमरा आंख का एक विस्तार है, पेंटब्रश और पेन को हाथ और हाथ का विस्तार, कुम्हार का पहिया मानव शरीर की केन्द्रित उपस्थिति का विस्तार। और हमें डिजिटल टूल की अनदेखी नहीं करनी चाहिए जो कला और विज्ञान, वाणिज्य और संचार में क्रांतिकारी बदलाव कर रहे हैं। हम प्रौद्योगिकी के समान मानकों को लागू कर सकते हैं।

कंप्यूटर मस्तिष्क का विस्तार हैं

हालांकि मैंने शुरू में कंप्यूटर का विरोध किया था, जैसे ही मैंने कीबोर्ड पर काम करना शुरू कर दिया, मैंने देखा कि यह एक बहुत ही मोहक गतिविधि थी, जो मुझमें कुछ छुआ था मैं काफी पहचान नहीं सका। यह मेरे स्वभाव और मेरी कार्बनिक ऊर्जा के समान महसूस हुआ। फिर, एक पल में, वास्तविकता आती है: कंप्यूटर और सिलिकॉन चिप की कार्रवाई, प्रति सेकंड अपने बिलियन निर्देशों के साथ, मानव तंत्रिका तंत्र का एक रूपक और मानव मस्तिष्क का विस्तार है।

यह सही कहा जा सकता है कि हम अपने काम का वास्तविक माध्यम हैं; हम क्रिएटिव ऐक्ट में खोज के साधन हैं। उपकरण ये हैं: उपकरण जिस तरीके से हम अपने काम से संपर्क करते हैं वह अत्यधिक खुलासा है और संवेदनशील दर्शकों से तुरंत स्पष्ट है; हमारी ऊर्जा सीधे काम में स्थानांतरित होती है जब ध्यान से कला को देखने, संगीत सुनने, या भोजन खाने पर, हम एक स्पष्ट कंपन महसूस करते हैं - हम एक काम में देखभाल, जुनून या ध्यान को समझते हैं; या हम झुकाव, उपेक्षा, या अहंकार को देखते हैं। हम अच्छी तरह से बने ऑब्जेक्ट या अच्छी तरह से काम करने का सम्मान करते हैं, और हम में से अधिकांश हमारे जीवन में अखंडता के उच्च स्तर और दूसरों की देखभाल करने के इच्छुक हैं। क्या हम इस देखभाल, यह गुणवत्ता, अपने आप में और अपने काम के तरीके में शामिल नहीं करना चाहते हैं?

जैसा कि हम एक शिल्प की पूर्णता, या किसी भी गतिविधि में संलग्न हैं, हम अपनी परिपक्वता और पूर्णता के करीब जाते हैं। यह रसायन विज्ञान के एक रूप से कुछ और नहीं है: परिष्कृत करने और बदलने के लिए सामग्री को खुद को परिष्कृत करना और परिणत करना है। सृजनात्मकता की प्रक्रिया में शामिल है, जो अपने उच्चतम और सर्वोत्तम उद्देश्यों में से एक है, अपने आप में एक वस्तु के बीच ऊर्जा का एक विनिमय और परिवर्तन, और ऊर्जा के संचलन को संबोधित करता है और अपने भीतर शक्तियों को संबोधित करती है। काम आदमी या महिला का उपाय है हम अपने दिमाग और भावनाओं, हमारी सीमाएं और बाधाएं, और काम में प्रतिबिंबित हमारी क्षमता और उपहार देखते हैं, चाहे हम इसे स्वीकार करते हैं या नहीं।

एक शिल्प का अध्ययन करने के लिए स्वयं का अध्ययन करना है

अभिव्यक्ति की पूर्णता की अपेक्षा करना, हम वास्तविकता में, आंतरिक पूर्णता की मांग करते हैं। कलाकार अपने कामों में अपनी अवधारणाओं और चिंताओं का प्रतीक बनना चाहते हैं, लेकिन अनुभव से जानते हैं कि सृजन के समय उनके होने की स्थिति प्रक्रिया के लिए महत्वपूर्ण है और अंतिम परिणाम में परिलक्षित होती है। हमारे शरीर, मन, और भावनाओं की कुछ संभावनाएं हैं लेकिन कुछ निश्चित सीमाएं और कठिनाइयों भी हैं हम इन तत्वों को खुद को प्रतिबिंबित करते हैं, पल से पल को, बनाने की प्रक्रिया में देखते हैं।

कई कलाकार इस अलौकिक प्रक्रिया का गहरा सम्मान करते हैं और एक धार्मिक विवेक के साथ स्टूडियो के दौरे के लिए तैयार होते हैं। कुछ अपने दिमाग और शरीर को चुप करके तैयार करते हैं, कुछ में नियमित या अत्यधिक स्वभावपूर्ण आदतें होती हैं, और कुछ अपने जीवन को ढंकते हैं जिससे कि उनके स्टूडियो के समय को सहज और आंतरिक निर्देशों से नियंत्रित किया जा सके। कुछ कलाकार सुबह में सबसे अच्छा काम करते हैं, कुछ देर रात में।

हमारे व्यक्तिगत Quirks पालन करने के लिए

यह अफवाह है कि जॉर्जिया ओ किफ़ेफ़ गर्मियों के दौरान झील जॉर्ज में अपने स्टूडियो में नग्न में पेंट करना पसंद करती हैं। नेटली गोल्डबर्ग को शोर कैफे में लिखना पसंद है और फ्रैंक लॉयड राइट अपने चित्रों को उनके घंटों तक पहुंचने के कुछ घंटों तक जाने के लिए जाने के लिए जाना जाता था।

प्रत्येक व्यक्ति को काम की परिस्थितियां और लय मिलनी चाहिए जो उनकी आवश्यकताओं और स्वभाव के अनुरूप हों। आदर्श रूप से इन परिस्थितियों में स्पेक्ट्रम के दोनों ध्रुवों की अनुमति होती है: इष्टतम अनुशासन और अच्छी काम करने की आदतें और, साथ ही, नि: शुल्क प्रयोग और खेल। अंतिम लक्ष्य आंतरिक और बाहरी स्थितियों को बनाने के लिए है, जो ध्यान की नि: शुल्क आवाजाही की अनुमति देते हैं; सामान्य मन और प्रतिक्रियाशील भावनाओं को पार करने के लिए मेरा एक छात्र, एक पूर्व इंजीनियर, एक बार अपनी कंडीशनिंग के लिए संदर्भित करता था - जिसने उनकी रचनात्मकता को अवरुद्ध किया - "व्यवस्थित विचारों की सूक्ष्म और व्यापक अत्याचार।"

फोटोग्राफर पॉल कैपोनिग्रो सृष्टि की कलात्मक प्रक्रिया को "उच्च चेतना को आह्वान करने के साधन के रूप में देखते हैं .... तकनीकें जरूरी हैं, लेकिन उनका उपयोग एक ध्यान को मुक्त करने में सहायता कर रहा है जो बुद्धि से ऊपर है। यह ध्यान जीवित रहने के दौरान जीवित रह सकता है पूरी प्रक्रिया, फोटोग्राफर को अधिक उचित फैसलों और खोजों को बनाने में सक्षम बनाना ... कुल प्रक्रिया में फोटो इंपल्स को आकार देने और आंतरिक रवैया को आकार देना दोनों शामिल हैं; और लक्ष्य तकनीक को उस सेवा में रखना है जो कि अहं। "

रचनात्मक प्रक्रिया द्वारा उठाए गए वास्तविक प्रश्न नहीं है कि क्या हम उस ध्यान को मुक्त करने के लिए काम कर सकते हैं जो बुद्धि से ऊपर है - एक वैश्विक जागरूकता जो सोच, भावना और सनसनी को गले लगाती है, और इससे हमें अपने साथ गहरा संबंध बनाने में मदद मिलती है और सामग्रियाँ? यह हमारे काम का अभिन्न अंग है हम उपस्थित होना चाहते हैं; हम अपनी उच्च प्रकृति को कॉल करना चाहते हैं; और हम उस की सेवा में सृजन की कलात्मक प्रक्रिया करना चाहते हैं जो अहं से परे है।

सबसे खूबसूरत किताब खिताबों में से एक, जो कि मेरे पथ को पार कर चुके हैं, जीन जीनोओ की मनुष्य की इच्छा की खुशी। इन शब्दों को ज़ोर से कहो अपनी स्पष्टता महसूस करते हैं क्योंकि वे अपनी जीभ को दबाते हैं, उनकी सरासर कविता, उनके गूढ़ अर्थ और वे जो पैदा होते हैं, महसूस करते हैं। हमारे जुनून और लालसा की तीव्र शर्मिंदगी मानव प्रयासों की सुंदरता हमारे अंदर क्या गहराई से उत्पन्न होने वाला उद्देश्य, हम जो वास्तव में चाहते हैं, जानने के लिए बेहद आसान है। हमारी इच्छा के बल

कलाकारों को अपनी दृष्टि को आगे बढ़ाने और विस्तार करने की अनुमति देनी चाहिए

कलाकारों को उनकी दृष्टि अवश्य लेनी चाहिए, इसे फूलने और विस्तारित करने की अनुमति दें, इसे अपने भीतर से उगने दें, अपनी सामग्री बीज दें, और अपने प्रयासों के बढ़ते परिणामों को प्रोत्साहित करें, उनकी इच्छाएं। कला का निर्माण पैदा होता है, न बनाया जाता है। वे जीवित पल से बढ़ते हैं हम इस प्रक्रिया की पूर्णता को गले लगाते हैं जिससे हम हाथ से सामग्री के संबंध में अपने संबंध को गहरा कर देते हैं क्योंकि हम अपनी इच्छा को जीवित रखते हैं। हम सामग्री को अपने अनुरूप और इच्छाओं के अनुरूप पालन करने के लिए कहते हैं। वे अपनी इच्छाओं और उनके निहित प्रकृति, उनकी संभावनाओं और सीमाओं के बीच संबंधों के आधार पर, अलग-अलग समय पर आसानी या प्रतिरोध का जवाब देते हैं।

हम सामग्री को भी सुनते हैं। वे कहाँ जाना चाहते हैं, वे हमें कहाँ ले जाना चाहते हैं? प्रत्येक माध्यम में अपनी अनूठी भाषा होती है हमारे विचार, हमारे विषयों को खुद से और प्रक्रिया से प्रभावित किया जा सकता है। हम अपने काम की उत्तरदायी प्रतिक्रिया के लिए खुद को सुनते हैं, और निरंतर पारस्परिक प्रगति में सामग्री से संबंधित हैं। यह चालू होता है - यह है, जैसा कि हम चल रहे आंदोलन और परिवर्तन में हैं। यह जीवन ही है

प्रकाशक की अनुमति के साथ पुनर्प्रकाशित, शब्द परे
में © 2002. http://www.beyondword.com

अनुच्छेद स्रोत

चौड़ा प्रवाह: रचनात्मकता के सात चरण
डेविड Ulrich.

जीवन को एक रचनात्मक चुनौती के रूप में संपर्क किया जा सकता है, जो कि हम दैनिक आधार पर करते हैं, चाहे वह चित्र पेंट कर रहे हों या भोजन खाना पकाना हो। विजनन स्ट्रीम में, लेखक डेविड उलरीच अभिव्यक्ति के स्वरूप की परवाह किए बिना, प्रत्येक क्रिएटिव यात्रा पर आने वाले चरणों की श्रृंखला दिखाते हैं। एक रूपक के रूप में धारा का प्रयोग करके, उल्फ ने पाठकों को प्रेरणा के समय से पूरा करने के लिए ले लिया, इस प्रक्रिया में अंतर्निहित सुख और कुंठा को नेविगेट करने में हमारी मदद की।

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लेखक के बारे में

डेविड उलरिच ने पच्चीस वर्षों से पूरे देश में फोटोग्राफी, रचनात्मकता और दृश्य धारणा पर सैकड़ों कक्षाएं और कार्यशालाएं पढ़ी हैं। उन्होंने कई विश्वविद्यालयों के संकाय में सेवा की है। एक फोटोग्राफर और लेखक के रूप में, उनका काम कई किताबों और पत्रिकाओं में प्रकाशित किया गया है जिनमें एपर्चर, परबोला, मानोआ और सिएरा क्लब के प्रकाशन शामिल हैं। डेविड की तस्वीरें अंतर्राष्ट्रीय रूप से एक व्यक्ति और समूह प्रदर्शनियों में प्रदर्शित की गई हैं, जिसमें वॉशिंगटन, डीसी में स्मिथसोनियन संग्रहालय भी शामिल है