शिक्षक और माता-पिता यह सुनिश्चित करने के लिए क्या कर सकते हैं कि बच्चे अपनी वास्तविक इच्छाओं के आधार पर संगीत गतिविधियों का चयन करें? (Shutterstock)

एक्सएनयूएमएक्स में, निश्चित रूप से हम संगीत वर्ग में उन दिनों से आगे हैं जहां लड़कों को ड्रम और ट्रॉम्बोन पर थप्पड़ मारा जाता है, जबकि लड़कियों को बांसुरी और गाना बजानेवालों की ओर धकेल दिया जाता है? जरूरी तो नहीं।

संगीत शोधकर्ताओं ने लगातार पाया है कि संगीतकारों, संगीत शिक्षकों, माता-पिता या छात्रों ने किस पर विशेष ध्यान दिया हो सकता है: कई लोगों ने संबंधित उपकरणों के साथ संबद्धता प्रदान की है उपकरणों की पिच और समय या वहाँ भूमिका और आकार। और, ये जेंडर एसोसिएशन लोगों की धारणाओं को आकार देते हैं लिंग की पहचान और सामाजिक भूमिका संगीतकारों और की लोगों को कौन से साधन चुनने चाहिए.

1970s में, संयुक्त राज्य अमेरिका में, कोलंबिया विश्वविद्यालय के हेरोल्ड एबेल्स और विलमिंगटन पब्लिक स्कूलों के सुसान यांक पोर्टर ने संगीत शिक्षा में लिंग के प्रभावों का अध्ययन करना शुरू किया। उन्होंने पाया कि किंडरगार्टन में ग्रेड 5 और वयस्कों के लिए दोनों बच्चे संगीत वाद्ययंत्र के साथ लिंग संघ बनाते हैं, और छात्रों और संगीत शिक्षकों को "लिंग उपयुक्त" उपकरण पसंद हैं.

उन्होंने यह भी पाया कि "सबसे अधिक स्त्री से लेकर सबसे अधिक मर्दाना" तक की सूची इस तरह दिखती है: बांसुरी, वायलिन, शहनाई, सेलो, सैक्सोफोन, तुरही, तुरही और ड्रम। इसी तरह के निष्कर्ष उसमें दृड़ रहना तब से नियमित रूप से अध्ययन किया जाता है.

दुर्भाग्य से, जब बच्चे उन उपकरणों को लेते हैं जिनके बारे में वे भावुक नहीं होते हैं, सबसे लंबे समय के लिए संगीत के साथ छड़ी नहीं है.

लेकिन यहां पृष्ठभूमि क्या है, और शिक्षक और माता-पिता यह सुनिश्चित करने के लिए क्या कर सकते हैं कि बच्चे अपनी वास्तविक इच्छाओं के आधार पर संगीत गतिविधियों का चयन कर रहे हैं?

लिंग के इतिहास की तरह लगता है

ऐतिहासिक शोध से पता चलता है कि संगीत में लैंगिक असमानता लंबे समय से मौजूद है।

1886 में लिखते हुए, संगीत समीक्षक जॉर्ज अप्टन ने निष्कर्ष निकाला कि महिलाएं संगीत में रचनात्मक नहीं हो पा रही थीं। उनका तर्क यह था कि इतिहास से पता चलता है कि महिलाओं ने कोई महान संगीत नहीं लिखा था और "पुरुषों के साथ समान लाभ होने के नाते, वे निर्माता के रूप में विफल रहे हैं। ' "

अनायास ही, अपने शिक्षण और शोध करियर में मैंने कई संगीत छात्रों को इस भ्रम को दोहराते हुए पाया कि "अगर कोई अच्छी महिला संगीतकार होती तो हम उनके बारे में सुन चुके होते।"

1980s में, ईस्टमैन स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक, रोचेस्टर विश्वविद्यालय के विद्वान एलेन कोस्कॉफ़ ने निबंधों का एक प्रभावशाली हिस्सा प्रकाशित किया। संगीत में महिलाओं के अनुभवों का विश्व स्तर पर और ऐतिहासिक रूप से सर्वेक्षण किया गया। कोस्कॉफ़ की मात्रा एक पैन-वैश्विक अनुभव के रूप में संगीत की खोज के लिंग को इंगित करती है।

बेशक, कोरोलरी यह है कि पुरुषों की संगीत गतिविधियों, हालांकि आम तौर पर व्यापक और अधिक प्रतिष्ठित हैं, भी निर्धारित और प्रतिबंधित हैं। जहाँ तक 1930s की बात है, द म्यूजिक एजुकेटर्स जर्नल संगीत शिक्षक इनज़ फील्ड डेमन द्वारा एक चिंतनशील निबंध प्रकाशित किया, "द बॉयज़ हू विल नॉट सिंग"डेमन ने अपने अनुभवों को एक स्कूल में प्रिंसिपल के साथ बात करने के लिए कहा, जहां वह लड़कों की भागीदारी को विफल कर रहा है। प्रमुख उत्तर:

“आप उन्हें गा नहीं सकते। वे कभी नहीं गाते। वे हर चीज में भारी हैं। ”

हमारे समय के करीब, ऑस्ट्रेलिया में मोनाश विश्वविद्यालय के कला विद्वान क्लेयर हॉल की समाजशास्त्र परीक्षा स्कूल में गायन में "लापता पुरुष" प्रवृत्ति। वह पाती है कि गायकों में शामिल होने या गाने की इच्छा रखने वाले बहुत कम लड़के बचपन में इसकी उत्पत्ति पाते हैं।

क्या संगीत के साथ लैंगिक जुड़ाव, जैसे कि ड्रम को अधिक 'पुरुष' माना जाता है, आज भी संगीत कक्षाओं को प्रभावित करता है? लिंडसे बाहिया / अनपलाश, सीसी द्वारा

संगीत प्रतिभा पुरुष नहीं है

अपने काम में, मैं नज़र रख रहा हूँ संगीत शिक्षा में लिंग अनुसंधान। शोधकर्ताओं ने कई तरीके बताए हैं इस क्षेत्र की जांच.

शोधकर्ता संगीत वाद्ययंत्रों से परे दिखते हैं, जैसे कि बाधाएं इलेक्ट्रिक गिटार बजाती लड़कियाँ, सभी प्रकार की संगीत गतिविधियों को शामिल करने के लिए रिकॉर्ड इकट्ठा करना, डीजे-आईएनजी या लेखन और संगीत का निर्माण.

संगीत शिक्षा में अधिक से अधिक लिंग इक्विटी की ओर लक्षित दो दृष्टिकोण हैं - जिन्हें अन्य मानव प्रयासों में लैंगिक असमानता का मुकाबला करने के लिए भी अनुकूलित किया जा सकता है - जो वास्तव में संगीत कार्यक्रम में उपयोग किया जाना चाहिए। इन के रूप में जाना जाता है प्रतिपूरक प्रथाओं और चुनौतीपूर्ण प्रथाओं.

संगीत के इतिहास से संबंधित कुछ अंतरालों को भरने के लिए अनिवार्य प्रथाओं का लक्ष्य है। केवल मृत गोरे यूरोपीय पुरुषों का अध्ययन करने के बजाय, संगीत शिक्षकों को सचेत रूप से और उद्देश्यपूर्ण रूप से कहानी में विविध संस्कृतियों या पृष्ठभूमि की महिलाओं को शामिल करना चाहिए।

आइए मध्ययुगीन एब्स का अध्ययन करें हिल्डेगार्ड वॉन बिंगन और अमेरिकी संगीतकार, गायक और अरेंजर रॉबर्टा मार्टिन। चलो अमेरिकी गिटारवादक का अध्ययन करें मेबेल कार्टर, या समकालीन संगीत निर्माताओं को पसंद करते हैं ब्लूज़ रॉकर SATE or गायक तान्या तगाक.

और, उन लोगों के लिए जो हम केवल बीथोवेन का अध्ययन नहीं कर सकते हैं, मैं कहता हूं, “हम बेशक बीथोवेन का अध्ययन करते हैं! वह बहुत अच्छा है। लेकिन, हम बीथोवेन के काम को विशेष रूप से अधिक महत्वपूर्ण या पुरुषों के लिए विशिष्ट संगीत प्रतिभा के उत्पाद के रूप में विशेषाधिकार नहीं देते हैं। ”

रोल मॉडल्स

अकेले इस्तेमाल की जाने वाली अनिवार्य प्रथाएं पर्याप्त नहीं हैं। अंतराल भरना आवश्यक है, लेकिन अकेले, प्रतिपूरक अभ्यास संगीत में निरंतर लिंग का मुकाबला करने के लिए कदम नहीं उठाते हैं। कुछ चुनौतीपूर्ण प्रथाओं जो लिंग स्टीरियोटाइप्स के गठन में बाधा डालती हैं, की आवश्यकता होती है। सबसे प्रभावी में से एक विभिन्न प्रकार के संगीत उदाहरण या रोल मॉडल के साथ छात्रों को प्रदान कर रहा है।

छात्रों को विभिन्न वाद्ययंत्रों या विभिन्न संगीत भूमिकाओं में बजाने वाले पुरुष और महिला संगीतकारों की छवियों के लिए प्रभावी होना दिखाया गया है। लेकिन सावधान रहें, क्योंकि केवल उदाहरणों के रूप में जो कुछ सोचा जा सकता है वह दिखा रहा है (उदाहरण के लिए केवल ड्रम बजाने वाली लड़कियां) एक बनाने का जोखिम उठाती है समान रूप से मजबूत लिंग पूर्वाग्रह प्रचलित एक से स्थानांतरित हो गया.

कोई भी आजीवन संगीतकार आपको संगीत बनाने के फायदे बता सकता है। हम आत्मसम्मान और आत्म-नियमन को बढ़ाने, समुदाय के निर्माण और बढ़ाने के बारे में बात करते हैं शैक्षणिक उपलब्धि फायदे के बीच। लेकिन चलो नहीं भूलना चाहिए खुशी और आत्म अभिव्यक्ति की जरूरत है वह संगीत निर्माण भी लाता है।

यह शर्म की बात है जब बच्चे इन कई लाभों से चूक जाते हैं, क्योंकि कोई उन्हें गलत दिशा में धकेल देता है क्योंकि वे कौन हैं या क्या प्रतीत होते हैं, या क्योंकि प्रोत्साहन और रूढ़िवादिता को तोड़ने के प्रयासों में कमी या अप्रभावी हैं।

के बारे में लेखक

रोबी मैकके, म्यूज़ियोलॉजी में लेक्चरर, डैन स्कूल ऑफ़ ड्रामा एंड म्यूज़िक, क्वींस यूनिवर्सिटी, ओन्टेरियो

इस लेख से पुन: प्रकाशित किया गया है वार्तालाप क्रिएटिव कॉमन्स लाइसेंस के तहत। को पढ़िए मूल लेख.

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